Miks just professionaalne kunstnik? Kes ta on? Kus on see baar, mille ületamisel tavalisest kunstnikust saab äkki professionaal? Kõik mõtlesid mingil hetkel, eriti lapsepõlves, et saaks maalimise meistriks, piltide maalimiseks, inimeste üllatamiseks, nende müümiseks, kuulsaks olemiseks. Nagu ütles Pablo Picasso: "Iga laps on kunstnik. Raskus on kunstnikuks jääda, kerkides esile lapsepõlvest." Paljud kalduvad sellelt rajalt kõrvale, kuid teie pigem ei loe neid ridu. Kuidas siis selleni jõuda? Kuidas tagada, et teie nime mäletatakse sajandeid? Uurime, kuidas, millistel viisidel, kui palju ja kus saab kunstnik seda kõike saavutada.
Mis on professionaalne kunstnik?
Alustame sellest terminist - "professionaalne". Hoolimata kogu oma paradoksist, puudub täpne ja ühtne arusaam sellest, kes on professionaalne kunstnik. Kuid on märke, mille järgi saab kunstnikku hinnata just selle professionaalsuse seisukohast.
Vaata, igal erialasel tegevusel on oma miinimumlävi. Advokaadi assistendi jaoks on see juriidiline keskharidus, puusepale - kutsekool, arstile - meditsiinikool. Ja professionaalse kunstniku jaoks pole baar väike - lõpetatud kõrgharidus ja keskeriharidus, mis on suunatud kunstigraafika kraadiõppuri praktilisele meisterlikkusele, maalimisoskusele, skulptuurile. See on esimene märk.
Kuidas see kunstnikku mõjutab? Väga sageli, kui klient otsib head kunstnikku, kitsenevad tema otsingud kõige osavamateks meistriteks, nimelt diplomiga meistriteks. Siis ei pruugi nad iseõppijatele tähelepanu pöörata, kuid see ei tähenda, et teine oleks kuidagi halvem. Diplomi olemasolu ei anna mingit garantiid, et kunstnik omab tõepoolest kõrgeid oskusi. Näiteid on sadu, kui mitte tuhandeid, kui iseõppinud näidised olid palju tähelepanuväärsemad kui diplomiga kunstnikud. Sellest hoolimata tuleks seda ametlikku omadust arvesse võtta.
Professionaalsuse teine märk on kunstniku oskuste tegelik tase, nimelt tema tehnika. Ja seda saab tõesti kontrollida ainult nende teostega, mida ta realistlikult esitas, s.t. lahketega.
Muud märgid täiendavad üksteist. Näiteks kui kunstniku jaoks maalimine on tema põhitegevus, saab ta sellest tulu, tegeleb aktiivse näitusetegevusega.
Ja veel ühte üsna kaalukat argumenti, me puudutame seda veidi hiljem, kui kaalume võimalusi saada professionaalseks kunstnikuks, on see kuulumine Venemaa Kunstnike Liitu.
Järeldus: ja nüüd ilma igavate ja ebamääraste sõnadeta. Kas tasub õppida ja haridust omandada? Ütleme nii, et kui vanus sind veel lubab, siis see aitab sind tulevase meistrina suuresti. Ja ma ei keelduks sellisest võimalusest. Seni, kuni teil pole muret raha, pereasjade, kodu, laste jms pärast. - kuldne aeg, kirjuta ja õpi.
Noh, kui rong on lahkunud, siis on lennukid. Nali! Loovuse jaoks pole vanust. Professionaaliks võib saada ilma diplomiteta. Pealegi saate tänu tänasele teabe kättesaadavusele tõsta oma oskuste taset nii iseseisvalt kui ka erinevatel kursustel algajatele ja isegi professionaalidele.
Usun, et professionaalne kunstnik pole keegi, kellel on palju kraadi, ja isegi mitte see, kes kirjutab ilusti. Minu jaoks on professionaalne kunstnik keegi, kes teab, kuidas oma tundeid ja emotsioone lõuendile edastada, kutsudes neid publiku hulgast esile.
Kuidas saada professionaalseks kunstnikuks ja mida selleks vaja on?
1. Kust peaksite alustama?
Loomulikult nende oskustega. Kas arvate, et võite kaugele jõuda, ilma et saaksite isegi elementaarsete joonistamisreeglite ellu viia? Kui teil on jumala anne, ei tähenda see isegi seda, et võite treeningutest loobuda. Kindlamad ja motiveeritumad inimesed lähevad sinust mööda. Seetõttu peate õppima alati ja pidevalt. Paraku, ilma selleta ei saa te professionaaliks.
Hankige minimaalne algaja maalikomplekt ja kirjutage. Piisab mõnest värvist, pintslist ja lõuendist (või krunditud puitkiudplaadist). Ärge proovige kohe meistriteoseid luua. Ära kiirusta. Kui teil on ebamugav maalida võõraste või isegi lähedaste inimeste silmis, leidke ja varuge endale vaba aeg, kui olete üksi.
Soovitan tungivalt lugeda Betty Edwardsi raamatut "Avasta kunstnik endas". See võimaldab teil vabaneda maalimisega seotud sisemistest psühholoogilistest probleemidest. Õppige ka Smith Ray "Kunstniku käsiraamatust" uusi tehnoloogilisi ja tehnilisi nippe ja tehnikaid. Need kaks raamatut on Internetist allalaaditavad.
2. Progress, maalide realiseerimine, edendamine
Kujutage nüüd ette seda olukorda: oletame, et olete juba omandanud teatud kogemused, maalinud mitu pilti ja võib-olla lõpetanud kunstikolledži. Mis järgmiseks? Mida maalidega peale hakata? Ja töö, pere, igapäevased asjad …
Siin peatub 90% kunstnikest, sest nad lihtsalt ei tea, mida edasi teha. Kas tead, mida Cezanne ütles? - "Kui soovite olla kunstnik, peavad teie vanemad olema rikkad." Milleks need sõnad mõeldud on? Ja see, et kunstnik on loov inimene, kes peab kogu oma aja ja energia maalimisele pühendama. Kuid mis on tänapäeva reaalsus? Iga inimene vajab kodu, toitu, riideid. Ja hoolimata sellest, kas olete vähemalt kunstnik või keegi teine, on vaja mõelda nendele asjadele ja kulutada aega nende väljatõmbamisele. Ja kuidas saab siis olla loov inimene? Eeltoodust lähtuvalt on ikkagi võimalik saada professionaalseks kunstnikuks ja selleks on ainult kolm võimalust:
Internet ja galeriid
Kohe tasub broneering teha: kunstnik pole müüja, ta on tootja. Tõeliste meistriteoste loomiseks ei tohiks kunstnik raisata oma kallist energiat mõeldes maalide müümisele. Las seda teevad need inimesed, kes seda teha oskavad. On isegi ütlus: "Hea ärimees on halb kunstnik."
Internet pakub palju. Nüüd saab vaataja näha kõiki kunstnikke, kasutades kunstnike jaoks sotsiaalseid võrgustikke, foorumeid ja ajaveebe. Tänu Internetile saate luua oma lehe ja juba sellel tutvustada inimestele oma tööd.
Mis puutub galeriidesse, siis need on vahendajad kunstniku ja ostja vahel. Näiteks Moskvas on neid umbes 70. Kui vähemalt kolmandikus neist on vähemalt üks teie pilt, siis ei saa te enam kunagi rahalise poole pärast muretseda, kuna see jääb ülimalt rahule.
Kõlab muidugi magusalt, aga sinna tuleb siiski jõuda. Pürgiv kunstnik peab olema kannatlik ja püsiv, et vähemalt sooviks teie tööd vaadata. Ja visadus teeb lihtsalt imet, selle näiteks on meie suured Levitan, Picasso, Monet ja Korovin.
Alustage lihtsalt oma töö galeriis ringi kandmist, lootmata tegelikult heakskiitu. Varem või hiljem saavutate oma eesmärgi. See on lihtsalt aja küsimus.
Liitu kutseorganisatsiooniga
Artikli alguses puudutasime seda teemat. Sellised organisatsioonid on tänapäeval Moskva Kunstnike Liit ja Venemaa Kunstnike Liit. Need organisatsioonid osalevad aktiivselt kogu Venemaa mastaabis toimuvatel näitustel ja eliitkohtades. Selliste näitustega kaasneb alati meedia, ajakirjanike, jõukate inimeste, lugupeetud kriitikute, teadjate ja funktsionääride suurenenud tähelepanu. Kujutage ette, millise kuulsuse ja staatuse võite saada, kui ilmute oma tööga ühele?
Mida see sulle annab? Võib-olla on see kõige otsem tee tippu, kuna üksildane kunstnik-rändaja ei suuda üksi nii palju kui kaks, kolm või enam. 1-2 aasta pärast võite juba uskumatult kõrgele jõuda tänu elule organisatsioonis.
Mida sinult nõutakse? Aktiivne töö ja elu ühiskonna keskkonnas, andekas töö, ülesannete täitmine, vastastikune abistamine, visadus, suhtlemine juhtivate inimestega. Kuid mis kõige tähtsam, kunstnik peab valima rühma, kellega tema ideoloogilised vaated ja huvid langevad kokku, vastasel juhul tuleb neid parandada. Neutraalne asend ei too midagi, nii et peate valima. Jah, isegi sellistes organisatsioonides toimub rühmadesse jaotamine ja võistlus teie kui parima ja õige idee edendamise ja edendamise nimel. Seetõttu soovitan valida üks autoriteetsetest ja kaitsta selle huve, et tippu läbi murda ja seal lähedasi kontakte omandada.
Oma kaubamärk (nimi)
See tee on väga raske, ettearvamatu ja paljude jaoks ebaõnnestumine kannatlikkuse ja väljastpoolt tuleva surve puudumise tõttu. Näiteks korraldasite tavalise näituse, millel ei õnnestunud midagi müüa. Tulemuseks on raha, jõu ja eneseusku kaotus. Ja ometi on äkki "filosoofe", kes muudkui kordavad, öeldes: "Loobu sellest ettevõtmisest, sellest ei tule midagi, aja raiskamine"!
Siin on kõige tähtsam mitte alla anda, areneda ja minna kibedasse otsa.
Leidke kõrgeim kiht inimesi, kellele te oma maale pakute. Kui lähete maalide müümiseks kuhugi varemetesse välja, siis ei saa te midagi väärt, välja arvatud kuulsus väikese käputäie inimeste seas. Teil on vaja oma koha ärieliiti, s.t. edukad ja jõukad inimesed. Ja just nendega peate looma kontakti, kuna nende potentsiaal on palju suurem kui tavalistel inimestel.
Kuidas seda teha? Kallist näitust pole vaja korraldada. Piisab oma maalidega kataloogi printimisest ja sellega koos kõigi suuremate ja edukate ettevõtete ringist. Tutvustage ennast, teatage visiidi eesmärk ja eelistatavalt minge ise juhi juurde. Kui seda pole, jätke kataloog või ketas sekretäri juurde ja valige siis telefonitsi ning uurige, mida ja kuidas. Kuid parem on kohtuda isiklikult.
Enamik ärijuhte on valmis tegema kunstnikega tehinguid. Neile meeldib vaadata maale ja osta neid. Teie jaoks on need head ühendused, uued kontaktid ja kuulsus.
Kokkuvõte. Professionaalseks saamiseks peate alati arenema ja töötama oma nõrkade kohtade kallal. Proovi ennast erinevates suundades, analüüsi oma vigu, puhka, ole parimatega võrdne. Arendada kõigil rindel - majanduses, sotsiaalsetes suhetes, kultuuris, religioonis. Lõppude lõpuks pole inimesed huvitatud ainult ühe inimese kogemuste mõtisklemisest. Kuid teisest küljest vaatavad nad rõõmuga, mis neid isiklikult muret teeb ja mis on tihedalt seotud nende elu, keskkonna, mõjuga jne.
P. S. Lõpuks tahaksin soovitada teiste kriitikat mitte südamesse võtta. Eriti nende inimeste seas, kes on maalimisest kaugel. Mida saab sulle öelda inimene, kellel pole aimugi, kuidas kunstiteos luuakse? Kui vajate piisavat nõu või kriitikat, võtke ühendust kapteniga. Kõigile teistele öelge lihtsalt: "aitäh tähelepanu eest." Kuid ärge võtke nende sõnu tõsiselt!
