Meloodiat on kombeks nimetada teatud tempos ja rütmis muusikaliste toonide jadaks, mida kuulaja tajub tervikuna, mitte helide kogumina. Kuid muusika ja meloodia pole sünonüümid.
Juhised
Samm 1
Usutakse, et juba meloodia mõiste ilmus antiikajal. Ja see sõna - "meloodia" - pärineb antiik-Kreeka päritolust, ehkki vanad kreeklased ise nimetasid mõne kirjaliku tunnistuse järgi umbes sama meloseks, meetodite kogumiks luule laulmiseks. Teisisõnu on meloodia päritolu seotud ettelugemise tempo ja rütmiga. Sõltuvalt meeleolust, mis tuli diktorile kuulajatele edasi anda, oli meloodia erinev: - juhtiv (ettepoole suunatud, sujuv liikumine, ebamääraselt skaalat meenutav), jagatud alamjooneks tõusevaks, laskuvaks ja ringikujuliseks; - kudumine (hüplev liikumine); - proov (mõnede ja samade helide kordamine sama heliga).
2. samm
Üldiselt võtsid selle liigituse aluseks klassitsismi ajastu muusikateoreetikud, kes lõid harmoonia alused, mis eksisteerisid edukalt kuni 19. sajandi lõpuni. Selle teooria kohaselt võib muusika olla nii polüfooniline (kui kõik hääled on võrdsed ja igaüks neist võib viia registrist registrisse muutuva meloodia) või homofooniline (meloodia pluss saade). Lihtsamalt öeldes eraldasid klassitsistid kõrge stiili madalast, mis oli tol ajal kunstivaldkonna teadusuuringutele väga iseloomulik.
3. samm
Selle harmoonilise teooria alused pandi üsna kindlalt. Ja tänapäevani eeldatakse, et meloodial peaks olema valmis joonis ja kui see ei lõpe kadentsiga (üks pala mitmest kehtestatud lõpust), siis vähemalt ärge liiga moduleerige (modulatsioon on üleminek pooltooni või rohkem klahvi üles või alla, ilma et baasi tagasi pöörduks). Polüfoonia on minevik, kuid homofooniline esitus jääb alles, mida arendati Viini kompositsioonikoolis aktiivselt, kuni muusika muutus liiga üksluiseks.
4. samm
20. sajandi esimesel poolel loobusid paljud heliloojad klassikalise muusika teooriast ja läksid üle polüonaalsele kompositsioonile (I. Stravinsky, D. Šostakovitš) või - ja see oli revolutsiooniline otsus - dodekafooniale (“uus Viini koolkond”), mis proovis naasta tõelise kontseptsiooni juurde muusikast, mis eksisteeris enne klassitsismi jäika raamistikku. Kuid seda tehes läksid heliloojad teise äärmusesse, jagades kogu muusika taas „kõrgeks” (tõelistele harrastajatele) ja „madalaks” („rahvahulgale”).
5. samm
Kuid eelmise sajandi teisel poolel, tänu sellele, et ilmus palju uusi võimalusi muusika mängimiseks (elektrikitarrist arvutini), muutus meloodia taas mitte ainult "madalate žanrite" osaks, vaid ka tagasi tõsiste heliloojate loomingule (A. Schnittke, E. Denisov, E. Artemjev).
