Mõtlejad uskusid, et kui inimene on loodud Jumala näo ja sarnasuse järgi, siis peab ta looma ja looma ka kõigis kunsti, teaduse ja muude tegevuste kättesaadavates valdkondades. Kõigil, kuid paljudel inimestel on juurdepääs kunstivormile, mis põhineb erineva kõrguse, helitugevuse ja tämbervärviga helide komplektil - muusikal.
See on vajalik
- Arvuti, millele on installitud helisalvestusprogramm (näites Fruity loops) või muusikatoimetaja;
- Elektrooniliste instrumentide pank;
- Virtuaalsed süntesaatorid;
- Rütmipank (trummiproovid);
- Muusikaliste teadmiste ja muusika kõrva alused.
Juhised
Samm 1
Kõigepealt otsustage, kuidas te tööd salvestate - helivormingus või nootides (tabulatsioonid). Otsustage žanri, tulevase teose meeleolu üle, mõelge üle pillimäng (sega- või homogeenne koor, hääl klaveri või keelpilliansambliga, midagi muud).
2. samm
Improviseerida ligipääsetaval pillil, säilitades tüki juba läbimõeldud omadused mälus ja mänguviisis. Pange tähele, et flöödil kergesti mängitavad lõigud pole vokaalmuusikas võimalikud ja vastupidi.
3. samm
Raamige meloodia samas meeleolus. Salvestage see nootidesse või esitage heliredaktoris. Tuletage ja eraldage sellest teemad: sissejuhatus, peateema, areng, kulminatsioon, finaal. Mitmekesistage kõiki motiive, unustamata teose põhiideed.
4. samm
Löökriistade aeg. Valige need põhiteemaga kooskõlas. Igal juhul tuleks neid kuulda, kuid vaiksem kui meloodia. Saavutage realism, lisades pardi iga teise löögi järel.
5. samm
Kirjutage üles bassiosa. Ärge muutke seda keeruliseks, bassi kõrgust saab muuta kuni ühe korraga kahes mõõdus. Ja rütmi saab veidi mitmekesistada.
6. samm
Lisage mõned kajad. Need peaksid täitma tühja ruumi rütmilõigu ja meloodia, see tähendab keskpaikade vahel. Loomulikult ei saa peateemat uputada.
7. samm
Kui töötate heliredaktoris, tehke segamine lõpus. Kasutage erinevaid efekte, et saavutada tasakaal ja harmoonia erinevate radade vahel, eemaldada müra ja helinad. Muusikatoimetaja seda ei vaja.
