Kuidas Kirjutada Elektroonilist Muusikat

Sisukord:

Kuidas Kirjutada Elektroonilist Muusikat
Kuidas Kirjutada Elektroonilist Muusikat

Video: Kuidas Kirjutada Elektroonilist Muusikat

Video: Kuidas Kirjutada Elektroonilist Muusikat
Video: Kuidas kirjutada ise laulu? okeiokei näitel 2024, Mai
Anonim

Elektroonilisest muusikast on saanud kaasaegse kultuuri lahutamatu osa. Selle embrüo, mis sai arengu eeldused peaaegu eelmise sajandi 20-30ndatel, muutus täieõiguslikuks organismiks alles 60ndatel. Jah, jah, võta vähemalt Jean Michel Heat oma valgusetendustega kaasa. Populariseerimise alged olid Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! ja paljud teised elektroonilise muusika tõelistele fännidele tuttavad.

Aga mis siis, kui otsustate ületada piiri fännide kuulava publiku ja laulukirjutajate kasti vahel.

Kuidas kirjutada elektroonilist muusikat
Kuidas kirjutada elektroonilist muusikat

Juhised

Samm 1

Kõigepealt aitavad teid teadmised teiste autorite ja esitajate loomingust. Lõppude lõpuks on muusika üks, lähenevad ainult võtted - lühidalt öeldes on kiibid erinevad. Kogenud inimestelt õppimine on enesearenguks kasulik. Pealegi sünnib järgmistes arenguetappides kuuldu põhjal tõenäoliselt midagi uut, enneolematut.

2. samm

Muusika tekib sinu peas ja südames, see pole midagi muud kui su ajud. Kuid mõned põhimõtted ja reeglid on olemas.

Esiteks peaksite teadma, et elektroonilises muusikas on ruutkonstruktsioon kõige rohkem väljendunud. Kõiki elemente kasutatakse vähemalt paaris arv kordi, ideaaljuhul on need neljakordsed. Põhipunktid esinevad just igas neljandas mõõtühikus.

3. samm

Teiseks, pidage meeles … Kuigi te teate seda ilmselt juba ilma meloodiata, mitte kuskil. See oli tema peas, mis sundis sind rada kirjutama. Järgnevad harmoonia, rütm ja bass. Siin see on - raja sünniskeem.

Muidugi pole see teaduslabor, kus kõik on graafikus ja ilma toimingute selguseta ei saa. Kui mõne aja pärast pärast kompositsiooniga töö lõpetamist arvate, et midagi tuleb parandada, täiustada, muuta, on see normaalne.

4. samm

Edasi muutub loomeprotsess pigem vaevarikkaks tööks, muusikaline "ehtetöö" pole vähem tähtis. Seaded, heliefektid, kujundid, helide ja instrumentide valik on kõik nagu teie kalli loomingu lõikamine. Kuigi selles etapis saab kohandusi teha, on see protsess elav.

Muidugi pole viimasel kohal vokalisti ja produtsendi professionaalsus, see on isegi olulisem kui programm, mikrofon ja muud tehnilised tingimused. Neil on suur mõju teie ajupoja tegelaskujule.

5. samm

Ärge jääge järeltootmisesse kinni, saate heliga harjuda. Lase end mõneks ajaks häirida, naasta järgmisel päeval tööle. Ja hoolimata sellest, kui proosaliselt see kõlab, hoolitsege oma kuulmise eest - see on teie peamine tööriist, millele pole kasulik mitu tundi kõrvaklappides kerida. Kuid teil võib veel ees olla suurepärane loominguline elulugu, andke võimalus oma järgmistele loomingutele.

Soovitan: