Igaüks, kellel on algteadmised muusikast, tunneb vajadust luua uusi muusikapalu. Mõned näpunäited neile, kes ei tea, kust alustada.
See on vajalik
- Inspiratsioon on soovitav;
- Elektrooniline muusikariist sisendiga;
- "Jack" ja "minijack" väljunditega kaabel (kui väljundid on ainult ühte tüüpi, siis vastavad pistikud);
- Arvuti, millele on installitud helisalvestusprogramm;
- Kõlarid või kõrvaklapid;
- Luuletused, mille jaoks kavatsete muusikat kirjutada;
- Paberitükk ja pastakas (või diktofon);
- Muusikaliste teadmiste ja muusika kõrva alused.
Juhised
Samm 1
Kui inspiratsiooni pole, helistage sellele. See pole raske.
Laulusõnad on olemas, nii et lugege need lihtsalt ette, mängides pillil juhuslikult erinevates klahvides akorde. Eksperiment ajaallkirja ja rütmiga.
Kui tavaliselt komponeerite klahvpilliga, haarake kitarr, improviseerige sellel. Ja vastupidi, kui komponeerite kitarril, istuge klahvide juurde. Isegi proovige klaveril värss kokku panna ja kitarril koor. Pange kõik ideed paberile või diktofonile kirja.
Kuulake oma lemmiklaulu, analüüsige selle elemente: meloodiat, rütmi, harmooniat jne. Tehke kindlaks, mis teile tema juures meeldis.
Mõelge, kuidas laul teie kuulajaid tunneb. Emotsionaalne suhtumine ütleb teile, kust lugu peaks algama.
2. samm
Mõtle sissejuhatusega. See peaks olema lühike pala, mis põhineb kindlal rütmil, meloodilisel kursusel või tämbri (instrumentaalsel) maalil. Sageli saab sissejuhatusest loo "visiitkaart", kogu teos tunneb selle järgi ära. Muutke see heledaks ja lühikeseks.
3. samm
Mõne improviseerimise järel on teil meloodia. Sellest saab laulu tuum, tunnuslaul (salm). Jätkake improviseerimist, nüüd peate koori teema komponeerima.
4. samm
Muutke teemasid värsist värsini. Ärge laske end ära vedada, kuid võite vähemalt muuta klahvi (tõsta poole tooni või tooni võrra), lisada mingi katkise käigu või midagi muud.
5. samm
Alustage korraldamist. Allkirjastage bass meloodiale. Muutke seda mitte sagedamini kui kahe veerandi ja mitte vähem kui kahe või nelja mõõtmise järel. Liiga kiiret muutumist ei kuule ja liiga pikk peatumine väsitab kuulajat.
6. samm
Bass võib ka muutuda. Teises või kolmandas salmis tõstke või langetage seda kohtades kolmandiku võrra, kuid kui meloodia on palju muutunud, ärge puudutage bass liiga palju.
7. samm
Saa nüüd rütmi ja harmooniasse. Nad on nii omavahel seotud, et neid nimetatakse mõnikord ühe sõnaga - rütmiharmoonia. See on akord, muusika värv, taust bassi ja meloodia vahel.
Jälgige harmoonia pulssi. See peaks sobima loo iseloomuga. Mõõdetud meloodia korral võib olla kiire pulsatsioon ja keeruka rütmiga meloodia võib olla aeglane. Peamine on põhjendada, tõestada, et see on vajalik.
8. samm
Koostage alus. See võib olla meloodiast veidi allpool või veidi kõrgemal. See kõlab reeglina peameloodia järel pausidena, täiendades seda enamasti pausidena. Andke sellele põh meloodiast erinev toon ja helitugevus pisut madalam.
9. samm
Vead koosseisus ei ole vead, vaid seaduse rikkumised. Ja seaduse rikkumine pole kunstis mitte rikkumine, vaid millegi uue otsimine. Nii et eksige. Vead viivad teid huvitavate liigutusteni meloodias, rütmis, harmoonias ja muudes elementides.
10. samm
See on kõige elementaarsem komponeerimise viis, see ei võta arvesse kõiki kompositsioonis lubatud elemente. Jätkake katsetamist, otsige uusi kujundeid. Nii arendate oma stiili ja loovat käekirja.
