Muusika on suurepärane abinõu halva tuju, hobi ja isegi töö vastu. Paljud unistavad hea ja kvaliteetse kompositsiooni kirjutamisest, kuid selleks on lisaks loomulikule andele vaja ka muusikateoste loomise mõningate peensuste tundmist.
See on vajalik
- - muusika kõrv;
- - muusikariistad ja oskused nende mängimiseks;
- - arvuti;
- - muusika- või heliredaktor.
Juhised
Samm 1
Otsustage, millisel eesmärgil soovite muusikat luua. Kui soovite lihtsalt huvitava ja meloodilise teose kirjutada endale või sõpradele, siis vajate minimaalset oskuste ja võimete komplekti. Kuid kui eesmärk on kirjutada professionaalset muusikat (eraklientidele ja ettevõtetele või estraadiesinejatele), peate õppima, kuidas luua tõeliselt kvaliteetseid kompositsioone, mis on populaarsed laiemas avalikkuses.
2. samm
Mõelge, millist muusikat soovite luua. Žanreid on palju ja peaksite valima selle, mida kõige paremini tunnete.
3. samm
Uurige võimalikult palju teid huvitava muusika žanri ja selle funktsioonide kohta. See tähendab, et peate vähemalt üldiselt mõistma, millest koosneb muusikaline kompositsioon, milliseid vahendeid on selle kirjutamiseks vaja. Näiteks tänapäeval vajate muusika loomiseks kõige sagedamini võimsat arvutit koos täiustatud helisüsteemiga ja spetsiaalsete programmide komplekti (näiteks FL Studio, Logic, Cubase), mis võimaldavad teil kompositsioone sõna otseses mõttes osade kaupa kokku panna. Kui teil on asjakohaseid teadmisi, võite kirjutada muusikat nootidesse (tabulaatidesse) ilma arvutit kasutamata.
4. samm
Õppige mängima teatud instrumente, kui soovite nendega muusikat teha, ja püüdke oma oskusi pidevalt täiendada. Selleks saate registreeruda mõnes muusikakoolis või õppida raamatukogus või Internetis spetsiaalset õppekirjandust. Pidage meeles, et teie muusika kvaliteet sõltub teie professionaalsuse tasemest.
5. samm
Looge nootides või heliredaktoris tulevase kompositsiooni skelett. Parem on alustada meloodiast: see peaks võluma, looma kuulajate seas teatud meeleolu ja tekitama soovi kompositsiooni lõpuni kuulata. Kuvage alati tüki põhikomponendid: sissejuhatus, peateema, kulminatsioon ja lõpp.
6. samm
Katsetage muusikaga. Enamikul teostest, mis on muutunud oma žanri klassikaks, on eristavad jooned, mis eristavad neid muust muusikast. Trummid on mis tahes kompositsiooni üks peamisi elemente. Need tuleb valida põhiteemaga kooskõlas. Püüdke saavutada realistlik heli, näiteks summutades iga teise takti. Ärge unustage bassiliini salvestamist. Ta peaks andma tükile rütmi, rõhutades selle meloodiat.
7. samm
Lisage mõned kajad, et lisada oma kompositsioonile rohkem vaheldust. Nad suudavad täita tühja ruumi meloodia ja rütmisektsiooni vahel, see tähendab keskmised sagedused. Pidage meeles, et kõrvaltoimed ei tohiks põhiteemat uputada.
8. samm
Segage heliredaktoris, kui te seda kasutate. See on viimane samm, millest sõltub palju. Isegi täiuslikult kirjutatud kompositsioonid võivad kõlada kohmakalt, kui te ei pööra piisavalt tähelepanu meisterdamisele. Valige kõige sobivamad heliefektid, mis aitavad saavutada tasakaalu teose erinevate kihtide vahel, eemaldada müra ja helinad. Kui töötate muusikatoimetajaga, siis kontrollige mitu korda kirjutatud muusikalist rida, veenduge, et selles ei oleks vigu ja ebatäpsusi.
