Kui majja ilmub kaamera, otsustavad paljud kohe seda proovida. Kõige esimene lask (proovivõtted) on kõige sagedamini vaade aknast või mingist sisustusesemest. Seejärel pildistavad nad mitu päeva sõpru ja sugulasi ning mõnikord lihtsalt tänaval nähtud inimesi või loomi. Soov fotograafiaga tegeleda kõrgemal tasemel tuleb hiljem.
Kuidas õppida pildistama
Pildistamise õppimiseks on oluline mõista fotograafia kolme peamist aspekti - mis on säriaeg, ava ja kompositsioon. Säriaeg on aeg, millal kaamera katik avaneb. Digitaalses fotograafias piisab maatriksi mõjutamisest. Analoogselt - selle aja jooksul satub filmi selline valgusvoog, mis võib valgustada tulevase pildi vajalikke alasid, toimides teatud viisil hõbehalogeniididele.
Teine aspekt, mis on oluline, kui soovite õppida õigesti pildistama, on ava. See on suhtelise ava suurus, mille kaudu läätse labad avanevad. Mida suurem on ava (väiksema sellele vastava arvväärtusega), seda madalam on foto teravussügavus ja vastupidi. Teisisõnu saadakse suure avaga pildistamisel häguse taustaga pildid (objektiivi väärtused on 1, 8 või 2) ning fotod, millel nii esiplaan kui ka taust on võrdselt teravad - väikese avaga ava (see vastab väärtustele, mis on ligikaudu võrdsed 16 ja 22).
Kolmas, kuid mitte vähem oluline koht fotograafia õpetamisel kuulub kompositsiooni mõistesse. Selle määratlusi on õpikutes palju. Teie enda sõnul on kompositsioon kujutise objektide ja värvilaikude korralikult paigutatud, silmale meeldiv ja optimaalsena tajutav.
See on lühidalt. Fotograafia õppimiseks peate õppima spetsiaalseid fotograafiale pühendatud õpikuid või ajakirju. Neilt saate rohkem teada säriaja, ava, kaamera ja objektiivi muude oluliste komponentide kohta, samuti saate uurida selliseid mõisteid nagu "kompositsioon", "lineaarne ja tonaalne perspektiiv", "kaadraama".
Kuidas teha head fotot
Hea foto tegemiseks peab teil olema mitte ainult kaamera, vaid ka palju õnne. Ja tema jaoks - terav intuitsioon, kiire reageerimine, kunstimaitse. Tegelikult eristab see kõik professionaalset ja amatöörfotot.
Kui teil on õnne huvitava kaadri jäädvustamiseks, on oluline seda õigesti töödelda. Analoogfotograafia puhul seisneb töötlemine negatiivse või pööratava (slaid) filmi väljatöötamises ja fotode printimises spetsiaalses pimedas ruumis. Paraku on päevad, mil pilte kodus trükiti, pöördumatult minevikku. Nüüd korraldavad selliseid laboreid ainult väga entusiastlikud eksperimentaalsed fotograafid.
Hea digitaalse foto saate teha, kui töötlete ühes graafikatoimetuses korralikult ülesvõtte. Kõige sagedamini kasutatakse nendel eesmärkidel Photoshopi. See annab võimaluse muuta heledust, küllastust, kontrastsust ja paljusid muid hea foto jaoks olulisi parameetreid. Programm võimaldab teil kasutada ka ühte või mitut filtrit, mis võivad muuta teie pilti tundmatuseni, mõnikord rikkuda ja mõnikord muuta selle tõeliseks meistriteoseks.
Kuidas inimesi filmida
Tõstatades küsimuse, kuidas õigesti pildistada, ei saa eirata inimeste pildistamise eripära. Portreed on žanrilised ja lavastatud. Esimene on reportaažide pildistamise element, see tähendab, et inimesi filmitakse looduslikes tingimustes. Teiseks valmistatakse ette saatjaskonda - vajadusel paviljoni, valgustit, maastikku ja kostüüme.
Paviljoni valgus on avatud ringikujuliselt (äärmuslikel juhtudel - poolringis). Selja taga eraldab see mudeli visuaalselt taustast. Vastupidises suunas suunatakse taustvalgus, mis aitab vältida taustavarje. Fotograafiaobjektist vasakule ja paremale on tavaliselt paigutatud modelleeriva valgusega lambid. Nõrk täitetuli ülevalt. Valgustusseadmete paigutamisel sellises või sarnases järjestuses on otstarbekas ette näha spetsiaalsed vihmavarjud või jagajaekraanid. Kui rääkida sellest, kuidas õigesti pilte teha, oleks nende mainimata jätmine tõsine tegematajätmine.
Teine paviljonis inimeste tulistamiseks vajalik varustus on taustaga rull. Harva piirdub fotograaf ühe või kahega. Reeglina on tal neid vähemalt kümme ja neid saab muuta sõltuvalt kunstilistest otsustest.
