Harrastusfilmi tegemine on piisavalt tülikas ja kui asud filmi tegema, siis pane laiskus kõrvale. Tulevase looja põhikomplekt on oskus võtta initsiatiivi ja laadida teisi ideedest, loovusest, tähelepanelikkusest ja muidugi soovist teha hea amatöörfilm. Aga kõigepealt kõigepealt.
See on vajalik
2 hea eraldusvõimega kaamerat, statiiv, 2 tuled
Juhised
Samm 1
Otsustage süžee ja pealkiri. Mis see saab olema? Armastuslugu või põnevik, märul või fantaasia? Juba krundi loomise etapis peaksite visandama väikese kava. Mõtlemise käigus tekivad tulevasest filmist stseenid, mis tuleks lindistada või visandada.
2. samm
Süžee, sõltumata žanrist, peaks koosnema järgmisest skeemist: tegevus, sündmuste areng, konflikt, kulminatsioon, denouement, finaal. See tähendab, et vaataja peaks esimestest kaadritest alates kujundama kangelaste põhiidee, kuid samas ka intriigitundega. Filmis peab olema kriitiline hetk, konflikt. Ilma selleta osutub pilt süžees mõnevõrra "uduseks". Ja vastavalt sellele peavad sündmustel olema loogiline järeldus.
3. samm
Filmi stsenaarium tuleb üksikasjalikult läbi mõelda ja episoodide kaupa ajastada. Kõige edukamad on filmid, kus süžee loomisel osales korraga mitu inimest. Stsenaariumi arutamisel meeskonnarežiimis on lihtsam eemaldada tarbetud asjad ja vaadata iga kaadrit avatud meelega. Valmis skript tuleb puhta versiooniga ümber kirjutada. Lõppversioonis tuleks lisaks stseenidele märkida ka filmimise aeg ja asukoht, rekvisiidid ja maastikud.
4. samm
Filmi muusikalist saatet saab valida nii stsenaariumi loomise etapis kui ka pärast võtet. See peaks kajastama filmi emotsionaalset sisu. Muusikasse tuleks suhtuda ettevaatlikult: sagedamini loob just tema kaadris meeleolu.
5. samm
Näitlejate valik ei tehta ainult välimuse järgi. Pidage näitlejatega vestlusi nende tegelaste üle, et nad saaksid pakutud oludega paremini harjuda. Harrastusfilmi tegemisel hoia näitlemisel silma peal. Sageli naeravad mitteprofessionaalsed näitlejad filmimise ajal närviliselt ja kõige parem on neil hetkedel oodata rahulikult, kuni rünnak saab läbi. Kui see ei kao, on aeg teha paus.
Kasutage professionaalse kino reegleid - näitlejad ei tohiks kaamerasse vaadata. Samuti peaksite dialoogide ajal näitlejad paigutama nii, et nende keerutused poleks kaadris. Parim positsioon - näitleja pööratakse pooleldi kaamera poole.
6. samm
Stseenide filmimisel peaksite nõudma vaikust ja pausi pärast käsklust "peatu, tulista!". See aitab installimisel. Kui pausi ei austata, võivad paljud raamid olla rikutud.
7. samm
Amatöörfilmi filmimiseks piisab ühest või kahest korraliku eraldusvõimega kaamerast, heast statiivist ja paarist valgustusseadmest. Näitlejate maastik ja meik on juba ettekujutuse ulatus.
8. samm
Filmi montaaž hõlmab kõige mittevajaliku väljalõikamist, eriefektide (kiirendus, aeglustus jne) pealesurumist. Käsitsi pildistamine nõuab alati hoolikamat töötlemist. Videot saab töödelda spetsiaalsete programmide abil.
9. samm
Lõpuks pidage meeles: veadeta amatöörfilmi on võimatu teha. Kuid kõige edukamad on maalid, millele esialgu investeeriti rohkem tööd. Mida vähem on kaadrites spontaansust ja mida läbimõeldum on iga stseen, seda rohkem võidab see pilt publiku kaastunnet.
