Hispaania, Venemaa, Prantsusmaa, Suurbritannia ja Ameerika Ühendriigid on riigid, kus viimastel aastatel on ilmunud huvitavaid, raskeid, vastuolulisi filme, mille teabe alla nad tavaliselt sildi panevad - noortedraama.
Nüüd, kui konkurents kvaliteetse seeriatootmise ja suurepärase kinematograafia vahel muutub aasta-aastalt üha tihedamaks, on seda väärtuslikumad lood, mida räägitakse ühtses ja ilusas kinokeeles. Eriti kui need on lood noortest ja noortest. Ja reeglina teevad kinoteemalised kvaliteetsed tooted noorte teemal ka noored.
Filmidest, mis hämmastavad
Läbimurre teistsugusesse reaalsusesse, koduväline olemasolu igapäevaelus on hea noortedraama peamised eripära.
On suurepärane, kui tootjariigi geograafiline asend ja rahvuslik iseloom jätavad kinos jälje. Kuid eriti meeldiv on see, kui rahvuskino suudab rahvustegelase taju stereotüübi hävitada ja muud ootused ümber lükata, kui suudab üllatada.
Alates 2000. aastate algusest on paljudest kinokoolidest Hispaania esirinnas olnud kinematograafia. Jah, kinematograafias on sellist nähtust juhtunud: just Hispaanias on viimasel kümnendil kasvanud noorte stsenaristide, režissööride, produtsentide ja näitlejate põlvkond, kes oskab jutustada, oskab teha kvaliteetset kino ja mis on noortekino jaoks olulised, suudavad selle jaoks kirjutada kvaliteetse professionaalse heli …
“Hädas Anna” ja “Inglite sugu”, “Rippu mehe mäng” ja “Kolmeosalised uuringud”, “Kolm meetrit taeva kohal” ja “Kolm meetrit taeva kohal. Ma tahan sind”,“Armastuse teine pool”,“Seitse päeva Havannas”,“Kui kell lõi kolmteist”- see pole kaugeltki täielik nimekiri tõeliselt kvaliteetsetest ja mitmekesistest põnevate lugudega filmidest. Muidugi on pea kõigi nende peamine teema armastus. Tema otsingud, kasumid ja kaotused. Ja temaga enese võitmine või kaotamine: müstika elementidega, nagu näiteks „Hädas Anna” ja „Kui kell lõi kolmteist”, või mustrite lõhkumisega, nagu näiteks „Etüüdid kolmele”, „Inglite sugu” või „Püha Motors Corporation”…
Kurjad keeled ütlevad, et Hispaania kino on nüüd Pedro Almodovari ja Bigas Luna vahel kuskil keskel: esteetika ja provokatiivse kitšierootika vahel. Noh, kuldne kesktee on suurepärane!
Kõigi Hispaania uue kinolainega kaasnevate eeliste kõrval on võimatu mitte veidi tõrva maha visata: sageli, kui Hispaania kino vanema põlvkonna näitlejad ilmuvad noorte näitlejate kõrvale ühes kaadris, muutub see kohe asjatult raskeks. On ilmne, et kaadris eksisteeriv teatrisüsteem, milles kasvatati vanema ja isegi keskmise põlvkonna kunstnikke, näeb välja nagu võõras, tehislik moodustis ega vasta sugugi dokumentaalse eksisteerimisviisile. noor.
Kuid Prantsuse kinos on kõik täpselt vastupidi. Prantsuse seas on kõige kvaliteetsem ja huvitavam kino just siis, kui kaadris on kohal keskmise ja vanema põlvkonna kunstnikud. Ilmselt seetõttu pole nii palju noortedraamade stiilis filme kui selliseid. Muidugi on väga huvitav jälgida näiteks väga noorte kunstnike tegelaste seisundit Adele'i elus, kuid film Café de Fleur võib osutuda kellegi jaoks palju sügavaks ja põnevaks. Võib-olla pole Prantsusmaal veel uus kinopõlvkond kasvanud? Võib olla.
Noortedraama on tegelikult igavene katse luua oma maailm, luua ühtsus nendega, kes on hingelt lähedased, see on armastuse otsimine endas ja iseendas armastus. Ainult see annab stiimuli elamiseks.
Vahepeal võite juba nimetatud kahele filmile lisada veel kaks: "Külm dušš" ja "Colombianu". Ja ka kino, mis on loodud koostöös teiste Euroopa riikide ja Ameerika Ühendriikide filmitegijatega: "Trance", "Pettuse illusioon", "Nümfomaan", "Turist", "Cosmopolis".
Hästi tehtud Hollywoodi tööstuse armastajad, kui kõik on tehtud kvaliteetselt, mõnikord isegi liiga kvaliteetselt, alates kangelanna valatud ja triigitud kleidist, lugu ise kuni matemaatiliselt kontrollitud kaameratööni ja raami läikiva värvini, siis oskab soovitada vaadata Suurbritannia ja USA noortedraamasid: “Armastus ja usaldamatus”, “Karmeni suudlus”, “Tapa oma lähedased”, “Katkised”, “Armastajad”, “Veebruarisuvi”, “Kohutavalt Handsome”,“Ashes”,“Arthur Newman, Golf Pro”,“Dreams”,“Unistuste maa põhjas”,“Varaste linn”,“One Day”.
Muideks
Vene kino on nagu fööniks: see on küll alaliselt maetud, kuid elab kogemata.
See on muide, kui see pole üldse sobiv: ka tõeliselt heas vene kinos on koht, kus olla. Võib-olla mitte alati. Võib-olla on see endiselt väga-väga ebaühtlane, kuid on juba filme, kus on võimatu end lahti rääkida nendes räägitavatest lugudest, isegi kui neid peaaegu kokku ei koguta, nagu viimaste aastate ühes parimas filmis - "Lood". Või kui soovite filmi eraldi klippideks lahti võtta ja neid oma meeleolule vastavaks muuta, nagu soovite: küllap saate seda Chapito-showga teha. Ja siis on veel lihtsad, rasked ja äärmiselt atraktiivsed ja võluvad "Puudulikud inimesed", "Paar lahte" ja "Ma ei ütle". Ja arglikud katsed jõuavad kvaliteetse Euroopa-Hollywoodi kino tasemele: "Kuni öö lahutab", "Enesetapud", "Kuller paradiisist" ja "Pime maailm". Tasakaal ".
Valikukriteeriumide kohta
Meeleolu, mis muutub nagu kevadine ilm, naudib kõige paremini kanalite, riikide ja aastaaegade muutmise võimalus.
Valik on tõesti lihtne: kui soovite üllatust, tõelist, võib-olla karedat, poleerimata kunsti ja hästi jutustatud, isegi kõige lihtsamat lugu - valige hispaanlased.
Üldiselt, kui soovite midagi mitmetähenduslikku, kuid psühholoogiliselt arenenud, siis valige Euroopa kino. Võib-olla isegi rootsi keeles.
Ja kui teie süda peitub hästi tehtud trikkides, kallites eriefektides, täpsetes läikivates kaadrites, laitmatult ilusates näitlejates, põnevates ja keerulistes ja üheselt mõistetava lõpuga lugudes - siis olete kahtlemata Hollywoodiga teel.
"Ma tean: lahe mees elab kuskil sinu sees. Ja me päästame ta! " (Filmist "Ebapiisavad inimesed")
Ja Vene kino on vaatamist väärt juba sellepärast, et eri põlvkondade vene näitlejad saavad täiesti orgaaniliselt koos eksisteerida ühes kaadris, nagu näiteks filmis "Paar lahte", kui temperamendi, ande ja oskuste energia lihtsalt puruneb läbi ekraani. Sest vene stsenaristid kirjutavad üha enam lihtsaid inimlikke ja vahel isegi põnevaid filmilugusid. Kuna vene kinol on kindlasti tulevikku, kuna on väga noori ja noori, kes juba võtavad kvaliteetset vene kino, ja on lihtsalt sündsuseta jääda vahele professionaalide kujunemisest, kes aja jooksul määravad maailma trendid.
