Kui peaaegu kõik saavad pärast mõnda treeningut mikrofoniga laulda, siis ilma selleta on see juba mõnevõrra keerulisem. Lõppude lõpuks nõuab see hääle tugevust ja selle valdamist, head kopsumahtu. Niisiis on ooperilauljaid hästi kuulda isegi orkestri taustal.
Juhised
Samm 1
Hoolitse oma hääle tootmise eest. Käige vokaalistuudios või üks-ühele tundides koos õpetajaga (olenevalt teie tulevikuplaanidest). Peate õppima laulma tugialusel - toonuses kõhuga. See annab häälele jõudu ja kõla, võimaldab teil hinge kinni hoida ja pikki noote välja tõmmata.
2. samm
Õppige kasutama resonaatoreid. Need on rinna-, nina- ja otsmikupõletikud. Hääle tugevuse ja jõu eest vastutavad resonaatorid, mitte sidemed. Madalate nootide laulmisel kasutatakse peamiselt rindkereesonaatorit ja kõrgete nootide korral ülemisi resonaatoreid. Samal ajal on neis tunda vibratsiooni. Seega pole mõtet sidemeid helimahu nimel pingutada - see võib neid ainult kahjustada.
3. samm
Arendage oma häälejõudu. Siis kuulatakse teid ilma mikrofonita esinemise ajal. Siin mängib esiteks olulist rolli resonaatorite õige kasutamine ja teiseks regulaarne koolitus. Tänu neile tekib teil harjumus korrektseks heli tootmiseks ja oma hääle juhtimiseks. Vastasel juhul ei pruugi muretsedes mõned noodid üles võtta või isegi tunduda võimatu esitada lugu, mis proovides üsna hästi õnnestus. Kui teil on pikk tundide kogemus, siis ei lase enesekindlus isegi põnevusega liiga ära eksida. Lisaks saate keskenduda oma kunstilisusele.
4. samm
Kui vähegi võimalik, valige oma esinemiseks hea akustikaga ruum. Sellises ruumis kõlab hääl järjest valjemini. Väikeses toas ei tohiks te heli sundida.
5. samm
Esinedes juhinduge oma hääle tugevusest ja ruumi akustilistest omadustest ning heliribast. Liiga valjult laulmine pole ka seda väärt. Samuti sõltub helitugevuse alandamine ja suurendamine kompositsiooni semantilistest intonatsioonidest.
