Kitarr on üks populaarsemaid instrumente mitte ainult kontsertide, vaid ka koduse muusika tegemiseks. Ja see pole juhus: see on kerge ja kompaktne, seda on mugav kaasas kanda. Samal ajal võivad isegi mõned akordid muutuda üsna vääriliseks saateks, kui esineja võtab neid puhtalt ja enesekindlalt. Lisaks pole kitarrisaate õppimiseks sugugi vaja noote hästi lugeda. Akordijärjestusi saab õppida ka tabelite järgi.
See on vajalik
- - kitarr;
- - tabulaator ja digitaalne;
- - kapo;
- - mängija ja laulude salvestamine.
Juhised
Samm 1
Valige laul, mida soovite harjutada. Kuulake seda mitu korda ja proovige sõnu ja meloodiat pähe õppida. Parem on tekst ümber kirjutada, eriti kui sellega on kaasas digitaalne, see tähendab akordide tähenimetused. Proovige sõnad ja meloodia korraga meelde jätta.
2. samm
Õppige digitaalselt lugema. Selleks peate õppima erinevate helide tähemärgid. Kaasaegsetes lauluraamatutes kasutatakse tavaliselt ladinakeelseid nimetusi, kus skaala algab noodiga a. Seda tähistatakse kui A. Järgmistel loodusliku a-molli helidel on ka oma tähistus. Do - C, re - D, mi - E, fa - F, G - G. Erandiks on heli si. Vanas vene digikoodis tähistatakse seda tähega H, kuigi see järgneb la-le. Pööki B tähistatakse antud juhul B-tasasega. Kuid Lääne muusikud ei kasuta tähistust H ja nende si on B. Paljud tänapäeva vene muusikud on selle variandi ka omaks võtnud.
3. samm
Tehke kindlaks, kas teile meeldiv laul on kirjutatud duuris või mollis. Major kõlab rõõmsalt ja rõõmsalt, alaealine - kurb. Õppige mitte segama mõisteid "lõbus" ja "vali", "kurb" ja "vaikne". Paljud esilekutsuvad esinejad kipuvad heli peamises klahvis sundima ja miinimumklahvi taset langetama. Pidage meeles, et laulu saab kirjutada ka erinevates klahvides. Näiteks võib sellel olla suursalm ja väikekoor.
4. samm
Proovige arvutada suurus. Valikuid on palju, kuid teie jaoks on oluline teada, kui palju lööke on igas mõõtühikus. Seda on väga hästi kuulda. Kuula seda lugu, koputades vasaku käega tugevaid lööke. Kuulake uuesti ja puudutage nõrgemaid paremaga kergelt. Lugege kokku, kui palju nõrku lööke mahub tugevate vahele. Tavaliselt muudetakse populaarsete lugude akordid madalamaks. Erandiks on üleminekuakordid, mis vajavad luba. Nad saavad nõrga rütmi ja lahenevad tugevast.
5. samm
Vaadake digitaalselt, milliseid kaashäälikuid te juba teate ja milliseid peate õppima. Leidke tundmatud tablatuuriakordid ja harjutage neid kõige mugavamas asendis. Proovige jada mängida. Praegu ei pea ümisema, vaid tuleb välja mõelda, milliseid sõrmi kus liigutada. Laulmise ajal tuleb seda teha piisavalt kiiresti, nii et viige iga permutatsioon automatismi.
6. samm
Katsetage oma parema käega. Igal laulul on oma iseloom, mis nõuab teatud tehnika kasutamist. Näiteks mängitakse romansse peamiselt toore jõuga ning pop- ja bardilauludes, roki-, folgi- ja muudes stiilides saab kasutada erinevaid võitlusvõimalusi. Põhitehnika omandate siiski nagunii. Bass mängige parema pöidlaga hoogsalt ja mängige siis ülejäänud sõrmedega järjest üles või alla laskuvat arpeedot. Kui teil on seda mugav teha, proovige akordi mängida pärast seda, kui sõrmed on omavahel ühendatud. Ärge pingutage randme, randme peaks liikuma täiesti vabalt.
7. samm
Müra meloodia vaikselt, mängides koos kitarriga ja vahetades akorde õigetes kohtades. Kui see õnnestub, võite hakata laulma täie häälega. Leiad, et lihtsam on valjult kui pehmelt laulda. Ärge unustage korralikult hingata. Reeglina tehakse hinge fraaside vahel, just nendes kohtades, kus akorde vahetate. Püüdke hingata kõhuga, mitte rinnaga. Mehed teevad seda automaatselt, kuid naised peavad ennast kontrollima. Õige hingamine on vajalik membraani toestatud õhusamba moodustamiseks. Ainuüksi akordides laulmine on üsna ohtlik, võite kiiresti hääle kaotada.
8. samm
Mõelge loo sisule. See annab teie esitusele vajaliku ilmekuse. Hakka kohe laulma, kohe esimesest silbist. Paljud algajad esinejad "neelavad" selle alla. Hääldage sõnad selgelt ja selgelt. Mõni kaashäälik nõuab erilist tähelepanu. Näiteks "p", "b", "d" ja "t" ei tohiks kõlada liiga karmilt. Sellisel juhul avanevad huuled täpselt sama jõuga kui tavakõnes. Laulmisel vähendatakse täishäälikuid pisut vähem kui siis, kui te lihtsalt räägite.
9. samm
Töötage välja dünaamika. Mõelge, millised fraasid peaksid kõlama tugevamalt, millised vaiksemalt, kus peate heli summutama või tugevdama. See sõltub laulu sisust.
10. samm
Kui kavatsete mikrofoni laulda, pidage meeles, et ärge suruge heli peale. Laula rahulikult, nagu poleks mikrofoni.
