Laulmine pole lihtsalt treeningu element, vaid kõige olulisem vahend hääle arendamiseks ja selle enne esinemist "soojendamiseks". Selle sammu unarusse jätmine on mõnikord tõsiste probleemidega.
Laul on hääleharjutus, mille eesmärk on hääle konkreetse aspekti arendamine või teatud tehnika harjutamine. Eesmärk võib olla vahemiku suurendamine, õige hingamise oskuse sisendamine, kuulmise ja intonatsiooni arendamine, uute esitusvõtete valdamine jne. Lisaks aitab skandeerimine häälitsusi "soojendada" ja ette valmistada tõsisema stressi jaoks, mistõttu algab sellega iga tund ja professionaalsetele vokalistidele - ning esinemiseks valmistumiseks.
Ettevalmistused laulmiseks
Enne mis tahes vokaalharjutuse alustamist peate ette valmistama: püsti sirgelt, kuid lõdvestunult, nii et õhk liigub vabalt ja pole "klambreid". Istudes ei soovitata laulda, eriti kui jalad on rinnus. See mõjutab membraani tööd, häirib heli normaalset väljavõtmist ja ei lase vastavalt kõrgete või madalate nootide tugialusel kaunilt laulda.
Vokaalharjutuste tüübid
Vokaalharjutusi saab liigitada erinevate kriteeriumide järgi, sõltuvalt nende eesmärgist ja tehnikast, näiteks:
- Hingamise arendamiseks on need algajatele kõige olulisemad harjutused, kuna hingamine on vokaali alus. Sellised laulud valmistavad diafragma ja kopse ette aktiivseks tööks, arendavad järk-järgult nende tugevust ja võimaldavad seetõttu heli toetada.
- Vahemiku arendamiseks - mitte vähem oluline tüüp, eriti ooperilavastajate jaoks. Selle rühma harjutused algavad puhta intonatsiooni õpetamisega keskmistes nootides, laiendades järk-järgult esineja võimalusi, aidates tal lüüa kõrgemaid ja madalamaid noote. Seetõttu suureneb ka nende laulude nimekiri, millega solist saab töötada.
- Diktsiooni arendamiseks. Nõus, mõnusam on kuulata selget hääldust kui ebaselget "jama"? Seda saab saavutada keele, huulte ja alalõua vabastamise lihaste kallal töötades.
- Hääle kõlavuse arendamiseks või teisisõnu resonaatorite "sisselülitamiseks". Just need annavad kõlavuse kogu helialas ja heleduse.
Kui mõtleme esitatud klassifikatsiooni veidi ümber ja rühmitame ümber, saame kõigi harjutuste jaotuse kaheks põhiliseks laulurühmaks:
- resonaator,
- vokaalne.
Resonaatorlaulud
Nagu nimigi ütleb, on resonaatorlaulud mõeldud töötama resonaatoritega. Paljud neist tegelevad diktsiooniga paralleelselt. Selle kategooria klassikaliste harjutuste hulgas on järgmised:
- "Moo". Peate sirgelt püsti seisma, kujutage ette, et läbi selgroo kulgeb köis põrandast laeni, mida mööda heli liigub. Huuled on kokku surutud, kuid kui teete "mmm" heli, peaksid need kergelt vibreerima, põhjustades kerget sügelustunnet. See harjutus arendab rindkere ja pea resonaatoreid.
- "Rrrr" - hambad on kokku surutud, kuid huuled on venitatud laia naeratusega, samal ajal kui peate proovima teha kõige kõlavamat heli.
- "Zhzhzh" ja "zzz" on lühikesed - sarnaselt eelmisele laulule on ka eesmärk häälikuid hääldada võimalikult selgelt ja toel.
- "Zhzhzh" ja "zzz" on pikad - üldiselt jääb tehnika samaks, välja arvatud kestus: nüüd peate heli hoidma, kuni õhk saab otsa. Sarnaselt saate töötada ka teiste konsonantidega.
Vokaallaulud
Seda tüüpi laulud on üles ehitatud meloodiatele ja frettidele, neid esitatakse klaveri saatel. Need harjutused on mõeldud vahemiku laiendamiseks, harjumuseks tugialusel laulmiseks ja korrektseks hingamiseks.
- "Mi-Me-Ma-Mo-Mu" on võib-olla üks põhilisemaid ja kuulsamaid vokaallaule. Näidatud silbid tuleb ühele noodile laulda, seejärel - tõmmake ninaga hinge ja laulke need pooltooniga kõrgemale, siis hingake uuesti sisse ja tõstke veel üks pooltoon. Esinemist peaks alustama madalaimast nootist, mille saate võtta, ja jõudma kõrgeima noodini ning seejärel minna tagasi alla. Selle käigus peate tagama, et kõik täishäälikud lauldakse samas asendis ja ei "hajuta".
- "A-O-U-I-E", "U-O-U", "I-E-I" - nagu ka eelmises harjutuses, säilitatakse põhiprintsiip - kõigi täishäälikute laulmine ühes asendis.
- "A-th-th-th-th-th-th-th-th-I-I" - laulu ioteeritud täishäälikute väljatöötamiseks. Laulda tuleb naeratades, kuid samal ajal kõik tähed ümardada.
- "Wa-a-a-a-Va" on harjutus, mis õpetab noote lööma ja toel laulma. Algul ülespoole liikudes esitatakse helisid järsult, staccato, siis - legato alla. Peate proovima suu laiali avada, samal ajal kui allapoole liikumise ajal peaks lõualuu langetama madalamale kui ülespoole liikumise ajal.
- "Bra-a-a - Bra-e-e - Bra-a-a - Bra-e-e - Bra" - esinemisel peate ette kujutama, kuidas heli edasi saadate, see peaks olema võimas.
- "Chhi - Chhe - Chhi - Chhe - Chhi" - toetusõppus. Igal silbil tuleb kõht sissepoole tõmmata.
- "Vieux - Vieux - Vyi" - selle laulu ajal tuleb vokaale tõmmata, laskudes alla. Ülesandeks on nootide laulmine, see tähendab nende esitamine eraldi, kuid legato, mahuliselt.
Saate kätte võtta muid harjutusi, täna on Internetis sellel teemal palju teavet ja YouTube pakub isegi koolitusvideoid. Need, kes plaanivad vokaali professionaalsel tasemel harjutada, peaksid end kurssi viima Nikola Porpora harjutustega. Ta on silmapaistev itaalia helilooja ja õpetaja, kes pööras erilist tähelepanu ooperiteostele. Tema ooperid on üsna keerukate osadega ja nõuavad esinejatelt täiuslikku vokaalset oskust.
Kas mees- ja naishäälel on erinev erinevus?
Kõik teavad, et naistel ja meestel on erinev tämber. Naishääl on tavaliselt kõlavam ja kõrgem, sellel puudub sügavus, mida tuleks laulmisel rõhutada.
Meesvokaalid on seevastu enamasti madalad, sügavad ja kõlalised. Sel põhjusel peaksid meeshäälte harjutused olema suunatud kõlavuse omandamisele, eriti tipunootides.
Kuid ühel või teisel viisil peaksite vaatama esineja individuaalseid omadusi ja valima spetsiaalselt tema jaoks vajalikud laulud.
Mingil juhul ärge unustage laule ja alustage nendega mingit tegevust. See aitab mitte ainult muuta tund efektiivsemaks, vaid ka vältida keeruliste kompositsioonide esitamisel häältraumat.
