Inimene, kes oskab hästi laulda ja mängida endaga kaasa ükskõik millisel muusikariistal, on oodatud külaline igas seltskonnas. Samas pole sugugi tõsiasi, et muusikakooli lõpetaja, olles õppinud noodil klassikalist muusikat mängima, saab populaarse loo saateks. Saatekunsti peab õppima eraldi.
See on vajalik
- - kitarr;
- - akordide määraja;
- - digitaalsed ja tabelid;
- - kapo;
- - metronoom;
- - mängija;
- - laulude salvestused.
Juhised
Samm 1
Alustage salvestuse kuulamisest ja suuruse määramisest. Ajaallkirju on palju, kuid kõigepealt peate määrama tugevate ja nõrkade löökide arvu igas mõõtmes. Põhilised dirigeerimisoskused võivad olla väga kasulikud. Kahepoolse suurusega läheb parem käsi vasakule paremale ja veidi alla tugevale löögile, nõrgale - tagasi. Käsi kirjeldab kolme laba kolmnurka, samas kui tugev langeb alati alla ja veidi vasakule. Kui aktsiaid on neli, saadakse täisnurk. Käsi läheb kõigepealt vertikaalselt alla, seejärel horisontaalselt paremale, seejärel naaseb kahe sammuna.
2. samm
Õpi ladinakeelset häälikute ja akordide tähistust. Kirillitsat digitaalsetes ja tabulatuurides kasutatakse äärmiselt harva, peaaegu ainult vanades väljaannetes. Pidage meeles, et lääne ja vene muusikakirjanduses on üks helisid tähistatud erinevalt. Ladina B on lääne digitaliseerimisel B ja vene traditsioonis - B flat. Puht si tähistatakse antud juhul tähega H. Tänapäeval lähevad paljud vene muusikud üle lääne traditsioonile, seetõttu tuleb juhtudel, kui see sümbol leidub digitaalses, väga ettevaatlik.
3. samm
Esialgsel etapil on mugavam õppida digitaalsete klahvide ja tabelite saatmist. Parem omada mõlemat. Digiteerimise abil saate kindlaks teha, millises kohas asendatakse üks akord teisega, tabulaatori abil saate oma sõrmed õigesti asetada. Õppige kõiki digitaalselt määratud akorde enesekindlalt esitama. Selles etapis ei pea te laulma. Teie jaoks on oluline omandada sõrmede õige asend ja nende kiire ümberkorraldamine.
4. samm
Mõelge, kuidas teie parem käsi liigub. Algul on toore jõuga mugavam mängida, siis saab hakata erinevaid lahingutüüpe valdama. Lihtsaimas rütmis tabab pöial ühte bassikeelt tagantjärele, teised mängivad üles- või allapoole suunatud arpedžot. Võimalik on ka õhukeste või keskmiste stringide akord. Bass tugevale löögile ja sel juhul võetakse pöidlaga. Otsustage, milline valik sobib teie konkreetse muusikapala jaoks kõige paremini. Harjutage, kuni lõpetate oma parema käe mõtlemise.
5. samm
Proovige mängida nii palju mõõtmeid kui soovite rütmis, mida soovite. Kasutage metronoomi. See võib olla kas tavaline või mis tahes kitarriprogrammi sisse ehitatud ja töötada isegi veebis.
6. samm
Laula meloodiat ilma saateta, kujutades ette, kus su käed on kitarril ja millal sõrmede asend muutub. Kaasa ise. Mängige aeglases tempos. Kui teil ei õnnestunud akordi vahetada käigu pealt, ärge lõpetage. Harjutuse lõpus naaske rasketesse piirkondadesse ja harjutage üleminekuid. Korrake harjutust, suurendades tempot järk-järgult.
7. samm
Kitarril saab igat akordi mängida mitmel viisil. Lisaks on kolmkõla inversioone, see tähendab, et peamine heli viiakse üles. Digitaalkoodides pole seda alati märgitud. Õpi mängima põhiakorde erinevates asendites.
8. samm
On võimalik, et teile meeldiv muusikapala on teile ebamugav. Näiteks on mõned lõigud nii kõrged, et te ei saa neid laulda. Õppige üle võtma. Valige mugav võti. Kõik akordid saatel kõlavad järjestikku. Erinevas võtmes vastab neile kindel akord. Akordi progressioone leidub mõnes kitarriprogrammis - näiteks Guitar Pro'is.
9. samm
Ebamugava tessitamise korral on veel üks väljapääs - kasutada capot. Selle klipi panete ribale. See võib olla äärmiselt kasulik, kuni õpid mängima erinevates klahvides. Fretboard kinnitatakse soovitud freti külge ja akorde mängitakse kõige lihtsamal positsioonil.
