Džäss on Ameerika mustade orjade muusika. Esialgu laenati laulude teema Piiblist, eriti mainiti Egiptuse juutide vangistust ja lahkumist (vabastamist). Sama muusika on mitmes mõttes vastuolus klassikaliste Euroopa kaanonitega: see sisaldab palju dissonantse, sünkoopiat, paralleele ja muid vabadusi.
Juhised
Samm 1
Mängige teema üks kord, rangelt vastavalt märkustele. Selles etapis on proovi ajal lihtsalt tuttav meloodiaga: selle rütm, harmoonia, intervallkompositsioon. Määrake harmoonia, tonaalsus, sammud. Pange tähele rütmi iseloomulikke jooni.
2. samm
Teises etenduses lisatakse džässipalale improvisatsioon. Erinevalt klassikalisest palast, kus kõik on rangelt kontrollitud ja ette teada, on džässmuusikul, eriti kitarristil, õigus mitte ainult muuta tempot ja dünaamikat, vaid isegi meloodiat ennast: muuta neljataktiline meloodia kolmelöögiline üks (kiik või segamine), purustades kuueteistkümnendikud, huminad, melismad … Alguses improviseerige ainult meloodia põhjal, muutmata akordipõhja. Esitage akordiväliseid helisid, muutke rütmi. Näiteks kui originaalis koosneb meloodia kaheksandast noodist, siis jagage need kuueteistkümnendaks nootiks ja mängige saadud intervallides (pausides) täiendavaid noote.
3. samm
Õppige kõiki kitarritrikke. Pehmema või heledama heli saamiseks ühendage sõrme- ja noppimistehnika; Õppige esitama slaide, painutusi, armu märkmeid, vibrato ja muid dekoratsioone. Nende oskuste arendamine ei ole enam seotud loovuse, vaid visa mehaanilise tööga, kuid olles harjunud oma käed keerukate lõikude korrektse teostamisega, saate neid kasutada improvisatsioonis. Ainult kestuste killustatusel põhinev improvisatsioon näeb välja armetu ja üksluine.
4. samm
Kuula ja vaata, kuidas teised muusikud mängivad. Eriti efektiivne on akadeemiliste esinejate kasutatav meetod: vaadake skoori kuulamise ajal. Võrrelge noote ja heli, märkmete lahknevusi. Jätke meelde tehnikad ja efektid. Kopeerige need ja lisage "kuulmise" tehnikale midagi oma.
