Huvi Itaalia mandoliini vastu on viimasel ajal kasvanud. Seda ei põhjusta mitte ainult ja mitte niivõrd selle populaarsus keltide, itaallaste ja, kummalisel kombel, ameeriklaste rahvamuusikas, vaid pigem pilli poolt toodetud heli universaalsus. Kui varasematel aegadel võis serenaadides ja sümfoonia- või ooperiorkestrites kuulda unustamatut tremolot, siis aja jooksul ilmusid rokkmuusikas mandoliini harmooniad, Sir Paul McCartney, Doors, Led Zeppelin ja paljud teised muusikud kasutasid neid oma loomingus.
Juhised
Samm 1
Hoolimata asjaolust, et mandoliin on keelpillidega kitkutud pill, mängitakse seda peamiselt noppimise või plektriga, sõrmedega - palju harvemini. Selle instrumendi ülesehitus on selline, et toodetud heli on lühike ja laguneb kiiresti, selle heli pikendamiseks mängitakse tremolo, s.t. korrake seda heli väga kiiresti. Kuid tremolo toimimiseks peab mängija plektriga mitte ainult õigesti ja ühtlaselt paelu lööma, vaid ka esinemise ajal õigesti istuma.
2. samm
Esineja sobivus peaks olema esiteks mugav, ta ei tohiks tunda end piiratuna. Kuna mandoliini keha lebab tema jalgadel, tuleb need kas üksteise peale panna või olla üksteise kõrval. Vasaku käega hoiab esineja mandoliini kaela nii, et pilli kael on kergelt vasaku õlani üles tõstetud. Kõik vasaku käe sõrmed, välja arvatud pöial, on ümarad ja langevad nööridele rangelt nendega risti. Parema käe pöial ja nimetissõrm hoiavad plektrumit. Sel juhul on parem käsi venitatud stringidega paralleelne.
3. samm
Mandoliini mängima õppimine on lihtne. Sellest instrumendist on heli eraldamiseks ainult 8 viisi: stacatto või löök, järgmine löök, akordid, tremolo, legato, trill, vibrato ja glissandro. Stacatto mängimisel on oluline, et noppija ei klammerduks külgnevate stringide külge.
4. samm
Järgmine löök tehakse siis, kui meloodiat mängitakse ühel või mitmel keelel. Plektrumilöögid erinevatele keeltele vahelduvad ja neid tehakse "üles ja alla", samal ajal kui löögid peaksid olema rütmilised. Samuti on oluline olla ettevaatlik, et mitte lüüa külgnevaid stringe. Ärge proovige kohe võtta suurt tempot, alustage väga aeglaselt ja järk-järgult, kui teie oskus kasvab, suurendage tempot.
5. samm
Akorde mängitakse samamoodi nagu kitarril, s.t. vasaku käega kinnitatakse mitu stringi korraga erinevate frettide külge ja parema käega löövad nad stringe ühes suunas, s.t. kas üles või alla. Ärge unustage valikut, mis peaks olema paremas käes, samuti "siledust", millega löök tuleks teha. Lisaks on oluline, et vasaku käe sõrmed, mis hoiavad mandoliini otsetahvlil nööri, ei puudutaks külgnevaid keeli, muidu kõlab akord igavalt.
6. samm
Tremolo on sama noodi kiire, mitmekordne kordamine, samas kui heli on sile, sulandudes ühte. Esineja loob heli kiirete, ühtlaste rütmiliste plektrumi üles-alla löökidega, mis järgnevad üksteisele. Seda tehnikat peaksite õppima hakkama alles pärast järgmise löögi valdamist. Ja kuigi tremolo on väga kiire tehnika, on kõige parem alustada õppimist väga aeglases tempos.
7. samm
Legato saavutamiseks vajutage stringi kiiresti määratud frettide juurde. Vajutage vasaku käe suvalise sõrmega antud stringi juures olevale nöörile ja paremaga lööge see string üles ja kuni esimene heli hääbub, peate vasaku käe ülejäänud sõrmedega vajutama sama stringi teistele antud frets, nii saadakse legato.
8. samm
Vahelduvate nootide kiiret kordamist nimetatakse trilliks. Kahe vasaku käe sõrmega peate vahelduvate liigutustega kiiresti vajutama antud nööride juures olevat nööri ja lööma nööri plektriga.
9. samm
Vibrote ja glissando esitamine sarnaneb kitarril sarnaste tehnikate mängimisega. Vibreeriva heli tekitamiseks on vajalik, et vasaku käe sõrm, vajutades nööri antud fretile, teeb nööriga võnkeliigutuse. Teine võimalus on tabada parema käega "avatud", s.t. samal ajal kui nööri ei suruta, raputage samal ajal vasaku käega pillikaela kaela.
10. samm
Glissando libiseb, s.t. mis tahes vasakpoolne sõrm nööril libiseb pärast või pärast heli esitamist fretboardilt järgmise freti juurde.
