Kuidas ma laulu komponeerin? Kas loomeprotsessil võivad olla reeglid? Laulude kirjutamise jaoks on oluline õppida, kuidas leida inspiratsiooni ja tulla ideid sõnade jaoks. Samuti peab teil olema ettekujutus oma sihtrühmast, sest sama lugu võib mõnele inimesele meeldida ja teistes tekitada negatiivseid emotsioone. Laulude kirjutamiseks ei pruugi teil olla isegi muusikalist ega filoloogilist haridust. Peate lihtsalt õppima, kuidas oma mõtteid ja meeleolu teksti ja meloodia abil edasi anda.
Kirjeldage laulu esitajat
Isegi kui kirjutate laulu endale, mitte teisele artistile, kaaluge, kuidas publik artisti tajub. Ahvatleva võrgutajana paha poiss, igavesti kannatav romantika, koolitüdruk, jõukas ja edukas kuulsus, laia hingega heasüdamlik inimene? See on oluline küsimus, sest teksti stiil sõltub vastusest sellele. Kõnekeelseid sõnu või roppusi võib konkreetsest tegelasest ühes keskkonnas entusiastlikult vastu võtta. Kui laulja, kes laulab intelligentsete vanaemade eest, vannub laulusõnu, ei saa sihtrühm temast aru ega andesta. Ohtliku gangsteri kuvandiga muusikut ootab ees agressioon, kuid heatahtlik tüüp sellise lauluga rikub tema mainet ainult.
Otsustage meeleolu, mida soovite kuulajatele edastada
Muusika on toode, mis peaks kuulaja arvates vastama nende ootustele. Digitaalsetel platvormidel ja sotsiaalmeedias on lugude esitusloendeid, mis on mõeldud peoks, kohtinguks, kevadeks või suveks ja isegi koristamiseks. Millisesse esitusloendisse teie laul läheb? Kas on võimalik selle järgi tantsida, olla kurb või vihane kogu maailma peale? Laulu teema, selle sõnad ja seade sõltuvad meeleolust.
Mõtle välja laulusõnade idee
Kui olete laulukirjutaja, siis on teil maailmale midagi öelda. Sellepärast kirjutate sõnad. Kui idee ei tule kiiresti ja kohe, mäleta elukogemust, mis tekitas sinus teatud emotsioone. Kui kirjutate kurba ballaadi, siis pidage meeles, kuidas kannatasite vastamata sümpaatia all, kuidas igatsesite oma kallimat. Need lood võivad olla ballaadi teema. Humoorika loo jaoks sobib naljakas juhtum elust. Võite lihtsalt loetleda esemed ja tegevused, mis teevad teid õnnelikuks või kurvaks. Isiklik päevik aitab laulukirjutajal leida ideid, nendesse salvestatud kogemusi, tekitada elavaid emotsioone ka pika aja möödudes.
Aga mis siis, kui olete habemega mees ja kirjutate koolitüdrukule laulu? Võite võtta aluseks loo tuttava tüdruku elust. Kui mõni lugu sind tõesti puudutab, siis võid sellest kirjutada siira teksti. Filmid, raamatud, pildid, videod ja sotsiaalmeedia postitused võivad olla ka teksti aluseks, kuid on tõenäoline, et keegi on neid juba kasutanud.
Visandage tekst
Parim on alustada koorist. See osa laulust peaks olema kõige eredam ja meeldejäävam. Kui te ei suuda refrääni välja mõelda, siis alustage laulusõnade koostamist salmiga ja pange koor kõrvale. On maailmas hitte, kus refräänis pole üldse teksti, kuid on lihtsalt naljakaid helide kombinatsioone. Salmides on oluline sõnastada täielikult, millest soovite rääkida, võite selle kõigepealt riimimata üles kirjutada, et oleks selge, millest räägitakse esimeses ja teises teises.
Valige laulutempo ja mõelge välja
Oluline on määrata tempo, isegi kui teete koostööd arranžeerijaga ja komponeerite meloodia ja sõnad ainult ise. Millal kuulaja meie laulu mängib? Kui saate selle järgi tantsida, siis vajate üsna kiiret tempot, kui lülitate selle reisil sisse ja vaatate aknast mööda mööda lendavaid puid, siis teine. Parem on mitte ainult tempo iseloomustamine, vaid metronoomi väärtuse kirjutamine, näiteks sada lööki minutis. Tore on, kui komponeerite ja salvestate trummiosa noodiredaktoris või muusikaproduktsiooni programmis.
Tule välja meloodia
Parem on alustada kooriga meloodia koostamist. Meloodia tasub välja mõelda, isegi kui kooris pole veel sõnu. Te ei saa andestada, et ma meloodiat ilma tekstita sumistan, vaid laulan fiktiivses keeles, hääldage meelevaldseid helide kombinatsioone. See kõlab naljakalt, kuid aitab läbi mõelda meloodia rütmilise ülesehituse. Selline improvisatsioon võib teid vabastada ja anda aimu originaaltekstist.
Kui refrään on valmis, minge salmi juurde. Hea, kui teete koori väljundi, mida muusikud nimetavad "sillaks". See peaks koorile harmooniliselt tõmbuma. See saavutatakse ebastabiilsete häirivate sammude lahendamisega stabiilseteks. Skaala kõige stabiilsem skaala on esimene, tonaalsust nimetatakse selle nimeks. Kolmas ja viies kraad on ka närvi stabiilsed astmed. Skaala sisaldab seitset sammu, mis on sama suur- ja molliskaala märkmetega. Üleminekul peate looma pingetunde. Isegi kui sa ei oska instrumente mängida, saab mängida ainult bassi. Pinge on suurim siis, kui bass on teise või seitsmenda närvi juures. Mõelge üleminekule, mis lõpeb nende astmete juures ja kuulete koori heli, nagu oleksite seda kaua oodanud.
Laulus võib olla ka "kolmas liikumine". See on see osa laulust, mis erineb salmist ja refräänist. See on vajalik selleks, et kolmas refrään kõlaks eredalt. „Kolmanda liikumise” kasutamine aitab teil vältida loo kuulamise üksluisust. Selle osa saab üles ehitada ka skaala ebastabiilsete kraadide gravitatsiooni põhimõttel toonikuni. Seda saab eraldada muude vahenditega. Paljude pillidega laulus võib üks või kaks pilli jääda “kolmandasse ossa”. Kõlava vokaaliga palas saab laulja selles osas vaikselt laulda. Laul vokaaliga saate sisestada retsitatiivi. Siin on oluline kontrasti kasutamise põhimõte.
Täpsustage teksti
Kui meloodia on valmis, alustage teksti viimistlemist. Lõpuks mõelge läbi koor, mis väljendab peamist mõtet. Teda tuleb meeles pidada, just tema saab kuulajate teada ja lauldakse.
Täpsustage salmi ja meloodiat. Pole midagi, kui värsi meloodia seda täpsustades veidi muutub. Vältige tavalisi riime nagu "veri ja armastus", kui te ei kirjuta paroodiat populaarsetest retro-lauludest. Verbi riimid pole samuti soovitavad, kuid tantsus või muus kergemuusikas, mille tähendust ei aktsepteerita tähelepanelikult kuulata, võivad need olla sobivad. Arvestades, kes on teie sihtrühm, tuleks kasutada roppusi, võõraid ja aegunud slängi, teaduslikke ja professionaalseid termineid.
Klassikalistes luuletustes sisaldavad riimiread sageli sama arvu silpe. See on laulus vabatahtlik. Kui ühes reas on vähem silpe, saate melissmasid ehk meloodia vokaalkaunistusi lauldes vokaali või sonori konsonantheli mitmeks silbiks venitada.
Riim võib puududa, kui see on stiililiselt sobiv. Riimi tajub kuulaja meeldiva eufooniana, helide konsonantsina. Kuid muusikas kasutatakse ka selliseid dissonantse nagu minoor, kuigi need ei kõla eriti meeldivalt. Kannatuste, pinge ja ebastabiilsuse väljendamiseks on vaja dissonantse. Sama on riimi puudumisega. Kui inimene laulab kannatustest, kasutades täiuslikke riime, ei kõla see eriti loomulikult, justkui oleks võltsitud. Kuid mõned kuulajad reageerivad riimi puudumisele negatiivselt, ei pea seda luuleks.
Kujutage ette, kuidas teie lugu raadios mängib
Kui on meloodia ja sõnad, võib loo lugeda lõpetatuks. Saate seda laulda kitarri või muu instrumendi saatel. Edasised täiustused on seotud korraldusega. Isegi kui pöördute arranžööri teenuste poole, kujutage ette, et lugu on juba valmis ja kõlab raadios või digitaalsete platvormide esitusloendites. Mis muusikariistad seal on? Millist osa mängivad trummid, kas need on akustilised või elektroonilised? Kas on olemas taustavokaale? Kuhu peaks maht tõusma ja kuhu langema? Kui esitate loo lõpliku versiooni, on teil lihtsam spetsialistile selgitada, mida soovite, ja luua täpselt see lugu, mille plaanisite.
