"Kõigest halvast leiate alati midagi head," õpetavad psühhoterapeudid inimesi. Sellest vaatenurgast algavad kõik post-apokalüpsise teemalised filmid heade uudistega - maailmalõpp on juhtunud, kuid siiski suutis keegi ellu jääda!
Post-apokalüpsis kui populaarne žanr
Kogu inimkonna ajaloo vältel olid ennustused maailma surma kohta eriti populaarsed, kuid postapokalüptismi žanrina hakkas see kujunema alles 19. sajandi alguses. Vastsündinud kino ei pidanud maailmalõpu ideed kassa vaatemänguks ja seetõttu saab kuni 20. sajandi keskpaigani kõik selle žanri filmid sõna otseses mõttes ühelt poolt nummerdada.
Eriti tähelepanuväärne on selles nimekirjas võib-olla ainult üks lint - Briti 1936. aasta must-valge ulmefilm "Tulevad asjad", mis põhineb Herbert Walesi samanimelisel raamatul. Produtsent ja režissöör W. C. Menzies mitte ainult ei palunud kuulsal ulmekirjanikul stsenaariumi luua, vaid lubas tal aktiivselt osaleda ka filmi valamisel, kostüümide kinnitamisel ja isegi filmi võtmisel. Monteerimisetapil lõigati enamik filmitud stseenidest välja aga ilma kirjanikuga kokkuleppimata.
Pärast Teist maailmasõda ja tuumapommi leiutamist, kui maailma hävitamise võimalus lakkas olemast hüpoteetiline ja jõudis maailmateadvusse, põhjustades massipsühhoosi laine, sai post-apokalüptilisus üheks nõutumaks žanriks, mille populaarsus on olnud pole aastakümneid langenud.
Tuttava maailma lõpp saabub mitte ainult tuumar holokausti tõttu, vaid ka pandeemiate, tulnukate sissetungi, masinatõusu, ökoloogilise kokkuvarisemise, seletamatute üleloomulike nähtuste ja traditsiooniliselt - jumaliku tahte kohaselt. Postapokalüptiline film võib rääkida sündmustest, mis toimuvad vahetult pärast katastroofi, või maailmast, mis tekkis aastaid hiljem meie tsivilisatsiooni varemetel, reeglina tehnika ja ühiskondlike väärtuste prahist kokku kogutud.
Sõjamäng (1965)
Walesi romaani „Maailmade sõda“raadiosaates levinud masspaanika ajaloost õpetas Briti valitsus Peter Watkinsi lavastatud telefilmi Sõjamäng näitamise keelama. NSV Liidu termotuumarünnaku tagajärgede kohta Suurbritanniale telereportaažina filmitud film maalib hõredates, "dokumentaalsetes" värvides järgnevas kaoses ellujäämise õuduse. Armee põletab laipu, politsei tulistab toiduladusid rüüstavaid inimesi, valitsuse poliitika viib ülestõusuni ja kõige selle keskel on lugu mitmest orvust, kes otsivad oma tulevikku uues maailmas. Film lõpeb kaadritega jõulujumalateenistusest hävinud kirikus, kus vikaar otsib asjatult lootusõnu oma vähese ellujäänud karja kohta.
Hoolimata teatri piiratud levikust võitis film korraga mitu mainekat auhinda, sealhulgas 1967. aasta parima dokumentaalfilmi Oscari. Seda näidati Briti televisioonis 20 aastat pärast selle loomist, nädal enne Hiroshima pommitamise neljakümnendat aastapäeva.
Elavate surnute öö (1968)
Ükskõik, kas olete kultussarja The Walking Dead fänn või tegelete pigem märulikomöödiaga Z Nation, mängite Resident Evili või loete zombikoomiksit - öelge aitäh George Romero. Just tema filmis "Elavate surnute öö" omandasid taaselustatud surnukehad kõigepealt tuttavad jooned ja harjumused.
Lugu seitsmest võõrastest, kes tabati keset zombie-apokalüpsist, sai alguse iseseisva Ameerika õudusfilmina, mille eelarve oli veidi üle 100 000 dollari. Film teenis kassas üle 30 miljoni dollari ja kuigi seda algselt tugevalt kritiseeriti, tunnistati see lõpuks "kultuuriliselt, ajalooliselt ja esteetiliselt oluliseks".
Pärast esimest filmi tulistas Romero veel viis, ehkki mitte üksteise otsene jätk, vaid ühendas üks teema. Frantsiisi fänn kutsub 1978. aasta filmi parimat osa Dawn of the Dead. "Kui põrgus pole enam ruumi, tulevad surnud maa peale," ütleb tema reklaamlause.
1990. aastal ilmus ekraanidele esimese samanimelise osa uusversioon, kuid veidi muudetud stsenaariumiga, mille Romero ise toimetas. Sellele järgnes terve rida "ümbermõtestamist", millele kultusjuhil polnud midagi peale hakata.
Ahvide planeet (1968)
Teine film, mis ilmus 1968. aastal, sai žanri klassikaks ja pääses ajakirja Empire nimekirja 500 "kõigi aegade suurima filmi" hulka. See on Frank Schaffneri ahvide planeet. See on postapokalüptiline ulme tulevikust, kus ahvid muutusid mitte ainult arenenud intelligentsuse ja kõnega varustatud olenditeks, vaid lõid ka oma sotsiaalse süsteemi, samas kui inimesed on tummad ja juhivad ürgset eksistentsi. Filmi üks võimsamaid hetki tunneb paljud filmi lõpus olevaid kaadreid, kus kangelane mõistab, et planeet, millele tema kosmoselaev maandus, pole mingi "uus", vaid vana hea Maa, vaid sadu aastaid pärast tuumasõda.
Esimesele lindile järgnesid veel neli järge, kaks ümbertegemist, koomiksisari, samuti televisiooni- ja animasarjad.
Poiss ja tema koer (1974)
Ja jällegi maa pärast tuumasõda. Kaks inimest hulkuvad üle lõputu kõrbe - noor kutt ja tema koer. Noormees saab toitu ja koer - geenitehnoloogia ohver, kes on varustatud telepaatilise kingitusega, kuid on ilma jäetud võimalusest endale toitu hankida - otsib naisi kaaslaseks ja hoiatab arvukate ohtude eest. Rüüstajad, mutandid, marutõbised androidid, põrandaalused linnad, poliitilised intriigid ja helde annus meessoovinismi kõige lõpus - see ootab teid selles filmis, näitleja L. K ainus režissööritöös. Jones.
Stalker (1979)
Andrei Tarkovski film ühendab ulme ja filosoofilise tähendamissõna elemente. Kuigi režissöör mõtles filmi filmida pärast vendade Strugatskite teeäärse pikniku lugemist ja autorid töötasid Tarkovski sõnul stsenaariumi kallal, „pole filmil romaaniga midagi pistmist, välja arvatud sõnad“. Stalker”ja“Zone”.
Hull Max (1979)
George Milleri lavastatud Austraalia märulifilm on juba kakskümmend aastat hoidnud Guinnessi rekordite raamatut kõrgeima kasumi ja kulu suhtega filmina. Suurejoonelise filmi jaoks kulutati umbes 500 tuhat dollarit, millest 30 läks Mel Gibsoni tasule, kelle jaoks oli Max Rokotansky roll esimene samm Hollywoodi Olümposele. Ülemaailmses kassas teenis märulifilm umbes 100 miljonit dollarit.
Esimesele filmile järgnes kolm järge ja on võimalik, et ilmub ka neljas. 2016. aastal sai märulifilm Mad Max: Fury Road esimeseks frantsiisi filmiks, mis sai kümme Oscari nominatsiooni ja võitis neist kuus. Sarja mõju popkultuurile on ilmne - viiteid frantsiisile võib leida mängu- ja telefilmidest, kirjandusest, koomiksitest, arvutimängudest. Režissöör Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, David Fincher, James Cameronme nimetavad filmi "The Road Warrior" (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) teist osa oma lemmikfilmide hulka.
Blade Runner (1982)
Filip K. Dicki filmi „Do androidid unistavad elektrilammast?” Tasuta töötlus? Režissöör Ridley Scott on neo-nooruse näide. Aeglane tempo, futuristlik visuaal, tume heliriba ja mis peamine - keeruline, mitmetähenduslik ja ebamäärane süžee muutsid filmi üheks parimaks žanri näiteks. 2017. aasta oktoobris ilmus järg tulevikumaailma loole "Blade Runner 2049", kus inimeste ja replikantide eristamise probleem, mis oli "terav kui habemenuga", nõudis taas läbimõtlemist.
Surnud mehe kirjad (1986)
Tume Nõukogude ulmefilm maailmast pärast tuumaplahvatust, mille kutsus esile juhuslik arvutiviga. Peategelane, suur teadlane, hülgab oma laste surnuks jäämiseks oma koha punkris, kuhu põgenevad vähesed ellujäänud. Filmi pealkiri on viide kirjadele, mille homoseksuaalne mees oma surnud pojale kirjutab, kajastades seda, kuidas inimkond nii traagilise tulemuseni jõudis.
Delikatess (1991)
Jean-Pierre Jeunet ja Marc Caro lavastatud filmis on segunenud post-apokalüpsis, õudus ja must komöödia. Maailmas, kus lihtsat toitu on harva, on liha eriline delikatess. Ja mõned on valmis oma naabrit sööma mitte ainult piltlikult, vaid ka sõna otseses mõttes.
12 ahvi (1995)
Bruce Willis, Brad Pitt ja Christopher Plummer - see on kuulsa režissööri Terry Gilliam'i filmi tähtede osatäitja, milles saate näha mitte ainult pilte post-apokalüptilisest tulevikust, vaid ka teekonda minevikku, mis provotseeris selle tuleviku. Filmitegijad lahkavad tumedalt inimeste mälestuste olemust, nende mõju reaalsuse tajumisele, kaasaegse tehnoloogia mõju inimeste võimele omavahel suhelda.
28 päeva hiljem (2002)
Enne kui Danny Boyle'i post-apokalüptiline draama muutub pööraseks sõjaväe ja kummalise viirusega kohutavaks zombie-õuduseks, on teil aega tunda hirmutavalt rahulikke vaateid inimtühja eluta Londonile. Need suurepärased panoraamid tekitavad hirmu ka seetõttu, et need on filmitud amatöörfilmikaameraga, andes kõigele toimuvale dokumentaaldraama.
Monstro (Cloverfield, 2008)
Film "Koletis" oli esimene kolme filmi frantsiisis, mille ühendas tavaline katastroof - hiiglaslik 76-meetrine koletis, kust dušši alla tulnukaparasiidid on varustatud hammaste, küüniste, kestade ja nelja silmapaariga. Parasiidi hammustusest veritseb inimene läbi naha ja silmamunade, tema keha paisub ja puruneb seejärel tükkideks. Esimene film on filmitud kinolinalt - dokumentaalne jutustus, mis on lõigatud isiklikust videokaamerast, mille leidis USA kaitseministeerium ja mis oli lisatud juhtumile nimega "Cloverfield".
Frantsiisi fännid toovad eriti esile teise osa - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - ulmelise psühholoogilise põneviku, peaaegu intiimse loo naisest, kes ärkab pärast õnnetust maa-aluses punkris, kus kaks meest kinnitavad talle, et muu maailm ei saa kunagi endiseks. Kolmas osa - The Cloverfield Paradox (2018) - kosmoserakendused, mis rändavad paralleelsesse universumisse.
Tee (2009)
Tee on John Hillcoati lavastatud postapokalüptiline draama Pulitzeri preemia laureaadi Cormick McCarthy samanimelise romaani ainetel. Maailmas, mille katastroof on muutnud kõrbeks, kus kõik elusolendid surevad ja rüüstajate jõugud pesevad kõige ilmsema toiduallika - teiste ellujäänute - nimel, püüab isa oma poega kaitsta ja hoida vähemalt natuke inimlikkust endas ja lapses. Tume, tuim ja ahistav film, mis pole kaugeltki küll kommertsedu, kuid on kriitiliselt tunnustatud.
Koormus (Cargo, 2017)
Austraalia režissööride Ben Howlingi ja Yolanda Ramke üks humaansemaid ja kurvemaid filme zombide apokalüpsise kohta. Kangelasel Martin Freemanil on zombiks muutumisest aega vaid 48 tundi ja selle aja jooksul peab ta leidma oma väikesele tütrele turvalise kodu.
Vaikne koht (2018)
2020. aastal hävitasid tundmatu päritoluga olendid peaaegu kogu Maa elanikkonna, rünnates kõiki helisid tekitavaid elusolendeid. Olenditel on soomustatud nahk ja parim kuulmine. Selles postapokalüptilises maailmas üritab ellu jääda perekond - isa, rase ema ja kaks last. Nad on juba kaotanud kolmanda lapse ja on valmis ülejäänud kaitsmiseks palju ära tegema. Koletiste nõrga koha otsivad aga mitte täiskasvanud, vaid nende kuulmispuudega tütar. Kriitikud kiitsid filmi, nimetades seda mitte ainult "kohutavalt hirmutavaks", vaid ka "nutikaks". Välja on kuulutatud filmi järg, mis peaks ilmuma mitte varem kui 2020. aastal.
Linnukast (2018)
Samaaegselt "Vaikse kohaga", kus inimkond viib helide tekitamise võime tõttu surma, tuli välja põnevusfilm, kus ebaõnn ähvardab inimese nägemist. Selles post-apokalüptilises maailmas elavad olendid, mis võivad teid hulluks ajada ja tappa kõik, kes neid vaatavad. Nüüd, kui soovite ellu jääda, tasub kaasa võtta kast linde, kes tajuvad üleloomulike üksuste lähenemist. Niisiis, kui linnukast ja kaks imikut süles, peate kõndima mööda jõge ja läbi metsa, et filmi kangelanna turvalisse varjupaika pääseks.
Filmi tulek viis #BirdBoxi välklampini, kus inimesed üritavad oma igapäevaseid toiminguid teha kinniseotud silmadega.
