Pliiatsi joonistamise põhitehnikate rakendamise õppimiseks peate olema kannatlik ja valmis seda tüüpi loovust valdama. Ja siis, olenemata vanusest, on vaja uurida materjaliga töötamise põhireegleid ja saada oskus kõige lihtsamate asjade kujutamiseks. Peamine põhimõte on kõigi etappide täitmise järjestus.
Erinevate pliiatsiga joonistamise tehnikate valdamise alguses on vaja selgelt mõista, milliseid materjale kasutatakse ilu loomise loomeprotsessis. Oluline on mõista, et struktuurilt koosnevad pliiatsid põhjast ja pliist. Alus võib olla tavalise pliiatsi jaoks puidust. Või plastmass mehaaniliseks kasutamiseks.
Ja tahvlid on, ka grafiit. Kõigile tuttavaid tavalisi pliiatseid nimetatakse "lihtsateks". Need jagunevad grafiidialuse pehmuse järgi kõvaks (tähisega "H") ja pehmeks (tähistatud tähega "B"). Täielik märgistus sisaldab tähtnumbrilist indeksit. Koodi digitaalne osa sisaldab teavet selle parameetri astme kohta. Näiteks tähistab "5H", et plii on väga kõva.
Lisaks kasutatakse värvilisi ja akvarellpliiatseid. Viimane võib mängida nii iseseisva materjali kui ka akvarellide suurepärase täienduse rolli. Lisaks pliiatsitele saab joonistamiseks kunstiliste materjalidena kasutada sütt, sangviini, kriiti jne.
Millised materjalid peavad sul olema pliiatsiga joonistamiseks
Lihtsa pliiatsi kasutamine hõlmab mitmesuguseid tehnikaid. Seetõttu peaksid paber ja muud sellega seotud materjalid joonistamiseks keskenduma peamiselt sellele tegurile. Nii et näiteks õhukese kontuurkujutise tegemiseks peate kasutama siledat ja tihedat lehte, pliiatsites kõrge või keskmise kõvadusega pliide ja pehmet kustutuskummi, millega vigaste joonte paigaldamisel joonist parandatakse.
Mahulise pildi joonistamisel viiakse varjutuse kasutamisel läbi valguse ja varju edastamine, on vaja kasutada teritatud pliiatseid. Seetõttu tuleb neid valmistada mitte tavalise teritajaga, vaid kirjutusnuga, kuna sel juhul on vaja tagada plii väljaulatuva pinna pikkus suurusjärgus 1-1,5 cm.
Ja grafiidi varjutamise meetod hõlmab väikese pehme lapi, paberi või vatipadja kasutamist. Ebaühtlase pinnaga paber sobib ideaalselt pildi joonistamiseks mõeldud paberialusena. Lisaks vajate pehmeid pliiatseid ja pehmet kustutuskummi, mille jaoks võite kasutada isegi leivapuru.
Pliiatsijoonistamiseks vajalikud põhiteadmised
Pilti saab paberile joonistada pliiatsi abil järgmistel viisidel:
- loodusest, kui tegelik objekt asub otse kunstniku ees;
- fotolt või objekti koopiast kopeerimismeetodil;
- esinduse või mälu järgi.
Mis tahes joonistamisvaliku kasutamisel peate järgima järgmist tööjärjestust:
- peate valima paberilehe asukoha (vertikaalse või horisontaalse) ja suuruse;
- rakendada objektide iseloomulikke proportsioone suuruses;
- kujutada suuri kontuure;
- joonistada objektide väiksemaid detaile;
- Asetage chiaroscuro ja andke joonisele maht.
Viimasena, kuid mitte vähem tähtsana, on vaja rakendada pildi tumedamaid alasid ja soovitatav on jätta esiletõstetud (pildi väga heledad fragmendid) valgeks. Lehe varjutamise või varjutamise kasutamisel peate meeles pidama selle käe positsiooni, millega pilti rakendatakse. Joonise ülekirjutamise vältimiseks on parem panna leht oma käe alla. Pildi jaoks molbertile kinnitatud paberilehega peate joonisele lootma mitte kogu käe küljega, vaid ainult sõrmega.
Põhilised kontuurimis- ja mahutehnika
Seda joonistamismeetodit kasutatakse nii iseseisva valikuna kui ka esemete üldiste vormide eelrakendamisel, mis tähendab valguse ja varju edasist väljatöötamist või värvide kasutamist. Lihtsaim ja vastuvõetavam tehnika algajatele kunstnikele pliiatsiga joonistamiseks on pildi joonistamine täpselt lahtritele või ruudustikule.
Sel juhul kopeeritakse teile meelepärane pilt järgmiselt:
- allikale endale või läbipaistvale kilele, millega see originaali kahjustamise vältimiseks kaetakse, kantakse ruudukujuliste lahtritena võre (mida peenem on võre, seda lihtsam on hiljem edastada pildi täpsust pilt);
- paberilehele, kuhu pilti rakendatakse, joonistatakse täpselt sama ruudustik (skaleerimisel peaksite arvestama sama arvu ruutude ja algse objekti suurendusastmega);
- objektide kontuuride analüüs ja nende lõikumine proovile asetatud ruudustiku lahtrite joontega;
- joonis ise rakendatakse vastavalt originaalpildile.
Kui alus ja näidis on piisavalt õhukesed ja hea läbipaistvusega, on pildi piirjooned kõige paremini üle kantud klaasi ja joonise tagaküljel asuva valgusallika abil.
Professionaalne maalimine peaks siiski välistama eelmainitud pildi joonistamise meetodid.
Sellisel juhul peate märkima lehe sees oleva objekti piirid kogu selle perimeetri ulatuses (ülemine ja alumine, parem ja vasak). Siis peate silma vaatama või pärast asjakohaste mõõtmiste tegemist näitama kompositsiooni iseloomulike fragmentide peamised proportsioonid ja joonistama detailid. Juhul, kui joonis on tehtud kontuuri kujul varjutamiseks, varjutamiseks või värvidega töötamiseks, on soovitatav see joonistada äärmiselt õhukeste joontega. Lineaarse töö tegemisel tuleks esiplaanil olevad objektid valida pehmema pliiatsi või suurema laiusega joonega.
On oluline mõista, et portreede joonistamine on üks kõige raskemaid viise piltide rakendamiseks, kuna inimeste näod on kõige raskemini reprodutseeritavad objektid. Sel juhul on oluline mõista, et pildi igal detailil on kolmemõõtmeline kuju. Seetõttu tuleks portree kõik fragmendid (silmad, nina, huuled jne) reprodutseerida oma ainulaadsete varjundite ning valguse ja varjundiga detailidega.
Helitugevuse ülekandmine pildile toimub varjutamise ja varjutamise abil. Pliiatsitehnika esimene versioon hõlmab löögi kehtestamist sirgete (tasase pinna) või kaarekujuliste (sfääriliste) joontena. Tiheda materjali mõju saavutatakse löökidega, mille jooned on üksteisele üsna lähedal. Pürgivatele kunstnikele võib varjutamine olla väga keeruline tehnika, seega on neil parem varjutamist kasutada.
See meetod pildile helitugevuse andmiseks hõlmab tooni kehtestamist, hõõrudes grafiiti üle lehe objekti täieliku või osalise kuju järgi. Hoolimata asjaolust, et professionaalsed kunstnikud kasutavad varjutamist harva, on see meetod eriti realistlik, kuna chiaroscuro saadakse pehmemate üleminekutega.
Akvarellpliiatsite rakendused
Just akvarellpliiatsid nõuavad erilist suhtumist endasse, mida oma töös kasutavad võrdselt edukalt nii algajad kunstnikud kui ka kogenud spetsialistid. Nende rakendusala on järgmine:
- iseseisva materjalina piltide joonistamiseks;
- maalimiseks, kui lõplik pilt eeldab järgnevat hägustumist;
- abimaterjalina, mida kasutatakse akvarellidega tehtud kunstimaali üksikute detailide spetsiaalseks uurimiseks.
Oluline on arvestada, et akvarellpliiatsitega joonise detailistamisel on hilisem vee sissetung välistatud. Seetõttu tehakse seda tüüpi tööd pildikujutise moodustamise viimasel etapil. Ja kahe tihedalt asetseva erineva värviga objekti hägustamisel peaksite järgima reeglit, kui kujundid ise on esmalt hägustunud, ja alles siis nende külgneva piiri.
Pliiatsiga joonistamise tehnika täiustamisel on algaja professionaalseks tõusuks võimalus soovitada selle arendamiseks järgmist kava:
- võrgus kopeerimise tehnika valdamine - joonistamise põhiseadus;
- pärast lineaarset harivat joonistamist võite hakata varjutama;
- elust joonistamise tehnika ja varjutuse kasutamise õpetamine, kui sel juhul kunstioskuse tipu saavutamine.
