Tants on universaalne kehakeel, mille abil on inimesed juba iidsetest aegadest alates oma tundeid väljendanud ja tänapäeval hinnatakse kõrgelt võimet tantsida, oma keha kontrollida ja emotsioone liikumisse haarata. Tantsuvõimes on oluline mitte ainult liikumiste väljamõtlemine ja nende ellu äratamine, vaid ka tantsuetenduse enda loomine, mis peab olema läbimõeldud ja pädev.
Juhised
Samm 1
Tantsu koostamiseks peate mõistma, mida kompositsioon sisaldab. Tantsu kompositsioonis on oluline selle sisu, muusikaline saade, tantsu tekst - liikumine ise, tantsijate poosid, miimika ja emotsionaalne komponent. Samuti on oluline, kuidas tantsijad laval ringi liiguvad, millistes nurkades nad publikule oma liikumisi näitavad.
2. samm
Tantsu kompositsioon peaks olema harmooniline ja suunatud nende tunnete väljendamisele, mille te lavastusse panete kõigi võimalike vahenditega, ja tekitama publikus teatud meeleolu.
3. samm
Otsustage, millist meeleseisundit soovite tantsukeelega väljendada: armastus, rõõm, lein, lootusetus, armukadedus, vaprus või hirm. Lavastuse loomisel minge lihtsast keerukaks, et mitte kaotada publiku tähelepanu ja tekitada tantsides pinget.
4. samm
Lisage tantsusse kindlasti haripunkti hetk, mil pinge saavutab kõrgeima punkti, ja pärast haripunkti ärge venitage lavastust - see peaks ilmuma veidi enne finaali.
5. samm
Tantsuetendust tasub alustada ekspositsiooniga, kus tantsukangelasi publikule tutvustatakse ning neil on võimalus tantsu algusega harjuda, näha tantsijaid ja nende kostüüme. Pärast säritust peaks olema lips. Püüdke muuta see köitvaks, selgeks ja erksaks, et publik saaks määrata tantsu peamise meeleolu ja tantsijate tegelased, tajuda nende kujundeid.
6. samm
Tantsijate liigutused lipsus peaksid eelkõige vastama nende lavapildile. Siis on tegevuse areng - ärge pange seda liiga pikaks, proovige arengut teha nii, et vaataja ei võtaks minutigi pilku lavalt. Selles etapis saate publikut üllatada tantsijate ümberkorraldamise, muusika või kostüümide vahetamisega. Selles etapis peaks publik mõistma tantsu põhisüžee.
7. samm
Lõpuks, pärast arengut peaks saabuma haripunkt, sealhulgas maksimaalne mõju publikule. Kulminatsioon on tantsulavastuse kõige võimsam element, nii et pöörake erilist tähelepanu selle kujundamisele.
8. samm
Ärge unustage denoumenti - tantsu viimane osa peaks algama varsti pärast haripunkti, see võib olla ootamatu ja ebatavaline, kuid kindlasti muutke denouement tähelepanuväärseks. Ärge kunagi lõpetage tantsu kohe pärast haripunkti - see jätab publikule ebamugava puudulikkuse tunde. Töötage võtteplatsil, et tants tunduks terviklik.
