Sama pildi saab hõlpsasti varustada täiesti erinevate aistingute ja atmosfääriga, kui kasutate selle loomisel erinevaid kunstilisi materjale. Õlisse maalitud portree peegeldab näojoonte sügavust ja väljendusrikkust.
Juhised
Samm 1
Kõigepealt määrake tulevase portree paigutus ja kompositsioon. Proovige visandada õhukeste joontega. Seda tehakse kõva pliiatsiga. Joonistage inimese siluett, rakendage joonisele näo põhijooni, taustaelemente, riideesemeid.
2. samm
Mõelge nüüd hoolikalt oma portree värvibaasile. Valige selle peamine ülesanne. Seda peaksid rõhutama kõik värvid. Lisaks peavad kõik toonid olema omavahel kooskõlas. Portree võib tekitada rahulikke emotsioone, kui kasutate selle loomisel heledamaid ja pastelsemaid värve. Pilt muutub dramaatilisemaks ja sensuaalsemaks ning jätab vaatajale suurema mulje, kui kasutate erksaid ja kontrastseid värve. Valige pildi värv sõltuvalt sellest, milliseid ülesandeid endale seadisite, samuti sellest, keda te joonistate.
3. samm
Esmalt kujutage portree kergemaid osi. Proovige värvide abil näoplastikust täpsemini ja edukamalt edasi anda. Õli on üsna raskesti joonistatav materjal. Seetõttu, et paremini mõista, kuidas kajastada värvide vahelisi üleminekuid, proovige kõigepealt natuke mustandilehel harjutada. Siis saate hõlpsalt kasutada erinevaid õlivärvide toone ja kajastada kõige paremini portree plastilisust ja emotsionaalset küllastust. Enne värvimise alustamist segage paletil olevad värvid soovitud tooniga.
4. samm
Ärge unustage peegeldada oma portreed varje ja esiletõstetud kohti. Kandke värv pintsliga lühikeste kergete löökidega. Maalile peaksite järk-järgult rakendama iga löögi kihti.
