Selleks, et muusikaline kompositsioon oleks ilus ja mitmetahuline, peab see olema hästi korraldatud. Aranžeering on heliloomingu lõpliku tajumise seisukohalt äärmiselt oluline - ükski meloodia, isegi kõige andekam, ei tundu kuulajale huvitav, kui see pole muusikaliselt korralikult raamitud. Kunst luua kompositsiooni peamist meloodilist joont rõhutavaid täiendavaid osi ei ole lihtne ülesanne ja seetõttu on kogu arranžeerija töö pidev loovus.
Juhised
Samm 1
Kui otsustate hakata korraldusi looma, vajate põhiteadmisi, ilma milleta ei saa te selle töö esimest etappi alustada. Kuulake lugu või meloodiat, mille peate arranžeerima.
2. samm
Mõelge hoolikalt kompositsiooni stiilile - teie edasise loometöö suund sõltub suuresti stiili valikust. Alustuseks proovige meloodiat ühtlustada, vältides monotoonsust uute harmooniate loomisel. Lisage arranžeeringusse ebatavalised muusikalised käigud, mittestandardsed akordid ja rütmipartiid.
3. samm
Mõelge oma arranžeeringus loo laulmiseks kasutatud hääle iseärasustele. Vokaalse osa ajal ärge pingutage seda arranžeeringus olevate pillide arvuga - liiga paljud pillid uputavad hääle ja segavad meloodia. Jätke kõik originaalsed iseseisvad meloodiad soolopillipartiidele kaotustesse.
4. samm
Pöörake alati tähelepanu kompositsiooni kujust - see aitab säilitada selle terviklikkust uues paigutuses. Säilitage rütmiline ajastus, lugege loo osade ja muusikaliste ruutude arv. Määrake teema kõrgeima muusikalise arengu hetk.
5. samm
Lünkade tekkimisel hoidke kompositsiooni kuju ja stiililist suunda. Erinevad tööriistad rõhutavad erinevaid stiile - pidage seda meeles.
6. samm
Muusikaliste osade salvestamiseks ja edasiseks segamiseks, millest kokkupandud valmis seade, kasutage Cubase'i, mis on võimeline töötama nii helivormingute kui ka MIDI-ga.
7. samm
Saate salvestamise ajal oma instrumentide kõrgeima kvaliteediga ja elava heli. Kirjutage ilusaid, ilmekaid ja orgaanilisi osi. Ärge unustage valmis lugusid segada vastavalt helitasakaalule.
