A. S. Puškin on üks neist luuletajatest, kelle loomingut õpitakse koolis. Õpetajad soovivad veenda õpilasi geeniuspoeedi loomingu igavikus, tema loomingu püsivuses, kuid koolinoorte teismeliste mäss satub vastuolusse õpetajate õpetustega: AS Puškin elas ja töötas 200 aastat tagasi, täna ta pole enam asjakohane! Kuid kogenud õpetajad teavad: aeg läheb, nooruslik maksimalism vaibub - ja A. S. Puškini teoste asjakohasus saab ilmseks.
A. S. Puškini asjakohasusest on võimalik rääkida mitte ainult seoses tema konkreetsete teostega, vaid ka luuletaja loominguga tervikuna, pidades seda arengus.
ilu
Puškini teoste peamiseks eristavaks tunnuseks võib nimetada orienteerumist "ilu seadustele". Tema keel on üllatavalt harmooniline ja jääb selliseks ka nendel juhtudel, kui tegemist on ümbritseva maailma mõne koleda ja isegi kohutava ilminguga, näiteks Pugatšovi mäss kaptenitütres, Hermanni moraalne langus filmis „Poti kuninganna“.
Luuletaja ei idealiseeri reaalsust, ta hindab seda esteetiliste seaduste järgi. See on tema vastus küsimusele, mida esteetika on juba mitu sajandit püstitanud: kuidas täpselt peaks kunst inimest mõjutama. See küsimus on aktuaalne ka tänapäeval: kaasaegne kunst murdub üha enam katsetes šokeerida vaatajat, kuulajat, lugejat, näidates midagi koledat (kunstnike provokatiivne käitumine laval, roppused väljendused kirjandustekstides jne). Sageli põhjustab see avalikkuse seas tormitormi, mis ei takista "uuendajaid". Sellistes tingimustes saab A. S. Puškini teosest kunsti näide, mis võiks äratada nii mõtte kui tunde, ilma et see koledust šokeeriks.
Igavesed teemad
A. S. Puškini teosed on läbi imbunud mõtetest ja tunnetest, mis on inimest muretsenud ja alati erutavad. Luuletaja ülistab armastust, sõprust, armastust kodumaa vastu - see kõik on kaasaegsele inimesele lähedane ja arusaadav. Pole juhus, et armunud noored mehed saavad oma armsamale lugeda: "Mäletan imelist hetke …", ja tänapäevased patrioodid tsiteerivad sotsiaalvõrgustikes meeleldi "Venemaa vandemeest".
Võib väita, et 200 aasta jooksul on need mõisted muutunud, et isegi kaasaegne armastus erineb sellest, mida kirjeldatakse A. S. Puškini teostes. Tõepoolest, televiisor, ajakirjad, kaasaegne kirjandus ja muud "infokanalid" loovad sellise mulje. Kuid selleks, et veenduda, piisab rääkimisest iga teismelise tüdrukuga: ta ei taha tunda end mitte asjana, mida kasutatakse, vaid inimesena, keda ta armastab, soovib leida lähedase - mitte „partneri“, soovib kaunist romantikut suhe ja see on täpselt selline armastus, mida A. S. Puškin.
Suureks saamine
Tähelepanuväärne on see, et loovuse algperioodil kirjutas A. S. Puškin ainult luulet, kuid hiljem eelistas ta sageli proosat. Proosat nimetatakse luulest erinevalt sageli "karmiks". Üleminek proosale tähistab lahkumist nooruse romantilisest meeleolust, mida sellele vaatamata iseloomustab teatav maailma idealiseerimine. Puškini proosa on sarnaselt selle perioodi luuleteostega realistlikum kui tema varasemad luuletused, kuid selle realismiga ei kaasne pettumust ideaalidest.
Selles osas on tähelepanuväärne armastuse kujutamine Puškini proosas. See pole alati ülev, mitmel juhul on selle dikteeritud katse põgeneda vihatud elu eest (Lizaveta Ivanovna armastus labidakuningannas). Mitte alati nooruslik tunne, mis on suures osas kopeeritud "ilusatest" romaanidest, võib saada abieluõnne aluseks. Juba aastaid on lugejad püüdnud mõista, miks loo "Dubrovsky" finaalis Marya Kirillovnaja vankrist välja ei tulnud: ta allus saatusele või mõistis, et tingimustes, mida Dubrovsky suudab pakkuda, ei saa tugev perekond töö.
Kuid see kriitiline suhtumine armastusse ei vähenda selle väärtust. Armastus kasvab koos inimesega. See suureks kasvamine pühib minema kõik, mis on vale, kunstlik - kui tuul pühib minema loo "The Blizzard" kangelaste naiivsed plaanid. Tõeline armastus suureks saades omandab uue kvaliteedi, nagu see juhtub Kaptenitütre kangelastega.
Selline "tunnete üleskasvamine" A. S. Puškini teostes aitab lugejal kasvada, kui ta on noor, ja võimaldab küpsel või eakal inimesel oma elule tagasi vaadata. Mõlemad on alati asjakohased.
