Hästi konstrueeritud kontserdi ajal publik ei väsi. Ta naudib seda ja talle tundub, et näitlejad esinevad, sest nad tahtsid just nüüd laulda või tantsida. Et isegi amatöörkontsert tunduks õnnestunud ekspromptina, on kõigepealt vaja head stsenaariumi. Seda peaksid teadma mitte ainult saatejuht ja näitlejad, vaid ka helitehnik, valgustaja ja lavatöölised.
Juhised
Samm 1
Kontserdi kava, kus esineb üks rühm, koostab tavaliselt juht. Tema ülesandeks on näidata ansamblit ja soliste kõige soodsamas valguses. Stsenaristi ülesanne on välja mõelda huvitav käik, mis aitaks seda probleemi lahendada. Näiteks võite kutsuda vaatajaid ümbermaailmareisile ja peatuma konkreetses riigis loodud tantsu või loo juures. Võite ette kujutada ajastut, näidata tollaseid muusikariistu ja neist rääkida. Peaasi, et vaatajal või kuulajal jääks täielik mulje vestluse teemast.
2. samm
Paigutage numbrid soovitud järjekorras - näiteks loomise aja järgi. Mõelge mõnele punktile. Kui samad esinejad osalevad mitmetes tantsudes, tuleks neile anda võimalus puhata ja end vahetada. Sama kehtib ka teiste žanrite kohta. Näiteks võib vokalist laulda kaks või kolm lugu ja siis pärast pillimehe esinemist naasta lavale. Saatejuhi roll on sellistel kontsertidel tagasihoidlik - ta saab rääkida ajastust või riigist ja seejärel põhimõtteliselt esinejad välja kuulutada. Kuid igal juhul on vaja stsenaariumi märkida valgustuse muutus, heliriba ümberkorraldamine jne.
3. samm
Stsenaristi roll kokkupandud kontserdi korraldamisel, mida näitleja argos nimetatakse sageli "hodgepodge'iks", on üsna oluline. Sellised kontserdid ajastatakse sageli kokku üldtunnustatud pühade, tähtpäevade, koolilõpupidudega. Määrake kontserdi fookus ja selle sihtrühm. Kooli või ülikooli lõpupidu erineb ettevõtmise aastapäevast, kus eeldatavasti osaleb suur hulk veterane. Uusaasta kontsert ei tohiks olla sarnane iseseisvuspäeval korraldatuga, ehkki mõned numbrid võivad olla samad. Klassikalist muusikat, rahva- ja peotantsu leiab igal rühma kontserdil. Tänapäevaste muusikaliste suundumuste, tsirkusenumbrite, lavastuste osas peate olema ettevaatlik.
4. samm
Mõelge, mitu haru teil on. Tavaliselt on neid üks või kaks. Reeglina on esimene pidulik ja teine vabamas vormis. Piduliku osa jaoks sobivad koorietendus, kirjanduslik ja muusikaline kompositsioon ning etendus. Paigutage numbrid kindlas järjekorras, proovides žanre vaheldumisi. Kui pidulik osa hõlmab auhindu või õnnitlusi, sisestage need episoodid numbrite vahele.
5. samm
Kontserdi hea lõpp on sama oluline kui hea algus. See on lõpp, mida vaataja mäletab, ja see tähistab kulminatsiooni. Sageli esitavad viimase numbri kõik osalejad ja see on tuntud, kuid väga edukas variant. Mõlemal juhul proovige programm lõpetada millegi tähelepanuväärsega.
6. samm
Otsustage, kes programmi käivitab. Need võivad olla lihtsalt saatejuhid või mõned tegelased. Teisel juhul märkige, milliseid kostüüme ja rekvisiite vajate. Juhi sõnad võivad olla nii luules kui ka proosas. Parem on valida professionaalsed luuletused. Kui teemal pole midagi, kirjutage tavaline kirjaoskaja proosaline tekst. Pidage meeles, et hea proosa on parem kui halb luule. Kui mõni tegelane juhib programmi, peab tekst vastama tema tegelasele.
7. samm
Jagage pausid. Enne kontserdi algust märkige, mida publik teeb. Nad saavad näiteks vaadata näitust, osaleda loterii- ja hasartmänguprogrammides. Pange skriptis tähele, kes nende hetkede eest täpselt vastutab ja milliseid rekvisiite on vaja. Programmis endas võib olla pause, eriti kui see on pikk. Sel ajal publik ei jäta oma kohti, kuid nad saavad mängida mõne tegelasega, pidada lauluvõistlust või ditties jne. Igal juhul peaksid sellised pausid olema interaktiivsed.
