Fotograafia ei ole kerge käsitöö, eriti mis puudutab portreesid. Siinkohal on oluline arvestada paljude erinevate nüansside ja detailidega. Kuidas saab algaja portreefotograaf valitud suunas kiiresti areneda?
Kaanonid, mida peate teadma
Hoolimata asjaolust, et 90% iga ettevõtte edust põhineb praktikal, on oluline teada ka teoreetilist osa. See reegel kehtib ka fotograafia kohta. Ilma teooriata võib lahedaid ja huvitavaid portreesid teha keeruline. On vaja uurida kaamera kõiki funktsioone, lugeda teavet pildistamise reeglite kohta, arvestada võimalikult paljude detailide ja nüanssidega. Pole üldse vaja kohe kandideerida ja fotokursustele registreeruda, mõnikord piisab sellest, kui pühendada natuke aega iseõppimiseks. Kuid teoreetiliste aluste uurimine peaks alati olema ühendatud praktilise osaga.
Reeglite rikkumine on edu võti
Kui portreefotograafia põhikriteeriumide väljatöötamine osutus võimalikult hästi, võite jätkata järgmise sammuga. Klassikaline fotograafia põhineb tavaliselt üldtunnustatud standarditel, kuid just üksikute reeglite rikkumine võimaldab eristuda sama tüüpi fotograafide hulgast. Te ei tohiks portreed kärpida oma äranägemise järgi, proovides kaanonist kõrvale kalduda. Siiski võite proovida pildistada ootamatute ja ebatüüpiliste nurkade alt.
Pange kaamera alla, heitke pilk ümbritsevale maailmale
Võimalus märgata ümbritseva maailma eripära ja üksikasju on see, mis teeb fotod põnevaks ja ebatavaliseks. Isegi tuttavates kohtades tasub sagedamini jalutada, proovides ümbrusest leida mõningaid uusi detaile, millele inimene igapäevaelus tähelepanu ei pööra. Oluline on jälgida teiste portreefotograafide tegevust, laenata neilt ideid ja kujundada neid omal moel ümber. Lisaks sellele, et saate oma fotodele uut elu sisse puhuda, saate inspiratsiooni ka erinevate detailide märkamisest, alates valgustusest kindlatel kellaaegadel kuni rõivaste kombinatsioonini ümbritsevates inimestes.
Pidage seda ideed alati meeles
Fotograafia pole midagi, mida saab teha täiesti mõttetult. Igasugune loovus eeldab selle keskmes mingit ideed. Portreefoto projektide loomisel pole ideest raske aru saada. Üksikutel fotodel ei pruugi see aga alati selgelt välja lugeda. Isegi kui väline vaatleja ei saa tähendusest ja loogikast täielikult aru, peab fotograaf pilti tehes alati peas hoidma mõtet, pilti, tunnet, mille jaoks foto on loodud. Kunstilistesse portreefotodesse peaks alati investeerima midagi, siis mängivad nad uut moodi.
Ärge kaotage kontakti mudeliga
Fotosessiooni edu sõltub mitte ainult fotograafist. Palju langeb modelli enda õlgadele. Pildistamise ajal ei tohiks kunagi kaotada sidet enda ja pildistatava vahel. Peate võtma modelliga kontakti, rääkima, näitama talle töö käigus pilte, arutama hetki. Sõbraliku keskkonna ja positiivse suhtumise loomine on koht, kus peaksite alustama mis tahes fotosessiooni.
Ärge kartke katsetada
Tüüpilised kaameranurgad, standardpoosid, ebahuvitav valgustus ja keskmine taust on väga igavad. See piirab fantaasia lendu, loob raamistiku. Esialgu, kui kirg fotograafia ja portreefotode vastu on amatööride tasemel, ei ole vaja nendest piiridest kõrvale kalduda. Kuid järk-järgult, arendades ja püüdes muuta oma pildid huvitavaks, peate otsima uusi nurki ja valgustusvõimalusi, valima mudeli jaoks ebatavalised poosid. Te ei tohiks eirata fotograafia eluhäkkeid, mida on nüüd palju Internetis. Mõni neist võib tegelikult kasulik olla.
Portreel ei tohiks olla midagi üleliigset
Kõik, mis fotol olemas on, peaks mängima rolli, kandma tähendust, täiendama loodud pilti ja foto üldist atmosfääri. Objektide, muude objektide rohkus portreefotol võib mängida negatiivset rolli. Inimese pilk tormab lihtsalt pildi ümber, suutmata peamist esile tuua. Foto küljelt, kus on palju detaile, mis juhivad tähelepanu peamistelt asjadelt - mudelilt -, tundub see lohakas ja maitsetu. Enne päästikule vajutamist peate endalt küsima, kas vajate tõesti seda kauget puud taustal või on vaja tabada esiplaanil põlevaid küünlaid. Minimalism ja pildi vaoshoitus võivad mängida algaja portreefotograafi kätte.
Geomeetria ja raamid pole asjakohased mitte ainult looduse ja arhitektuurse filmimise jaoks
Geomeetrilised kujundid, juhtjooned, tahtmatult loodud raamid pakuvad fotodele erilist võlu, need paeluvad ja hoiavad kauem tähelepanu. Inimese filmimisel linnakeskkonnas peate silma peal hoidma laternapostid, ümbritsev arhitektuur, elektriliinid jne. Kui pildistamine toimub kuskil looduses, siis saate fotol raamivate elementidena kasutada puude ja põõsaste oksi, okstel olevaid lehti.
Leidke oma stiil
Kuulsatel ja edukatel portreefotograafidel on oma stiil. Mõned paistavad silma selle poolest, milliste mudelitega nad töötavad, teised juhivad oma piltidele järeltöötlusega tähelepanu. Peate proovima välja mõelda mõned oma kiibid, kuid need võivad tekkida iseenesest, kui omandate fotograafias praktilisi kogemusi. Stiil võib avalduda nii pildistamisprotsessis, olla märgatav "toores" kaadrites või seda saab näidata pärast foto töötlemist.
Mustvalge klassika
Mustvalge fotograafia on midagi, mis kunagi moest ei lähe. Kuid valguse ja varju käsitsemise õppimine sellises kontekstis võib olla äärmiselt keeruline. Teiselt poolt võimaldab pildi must-valge värv esile tõsta keskset objekti, eemaldab tarbetud värvilised laigud, mis võivad häirida foto harmooniat, kompositsiooni ja negatiivselt mõjutada pildi üldist meeleolu. Mustvalgete fotodega on vaja töötada hoolikalt ja hoolikalt, neile arukalt läheneda.
