Rock on nn popmuusika žanr, kus kasutatakse peamiselt elektroonilisi instrumente: kitarri, bassi, süntesaatorit. Sel põhjusel tuleb akustilisi instrumente (hääl, löökriistad) mikrofonidega "peegeldada". Suurem osa rokkbändi repertuaarist on originaallooming, kuid enne heliloojana tööle asumist peab rokkmuusik mõistma iga rühma pilli koosseisu põhiprintsiipe.
Juhised
Samm 1
Mis tahes pala komponeerimisel pidage kindlasti nõu muusikutega, kes seda lugu mängivad. Kuulake nende kommentaare ja parandage skoor. Parem on muusikaline variant üles kirjutada spetsiaalsesse redaktorisse: Guitar Pro, Sibelius jne.
2. samm
Elektrikitarr on universaalne pill, see tähendab, et sellel saab mängida nii soolo meloodilisi osi kui ka akorde (rütmiosi). Reeglina esitab rühmades peakitarri osa üks inimene ja rütmikitarr määratakse teisele, kellel on vähem esinemiskogemusi ja -oskusi. Kitarri ulatus on olenemata funktsioonist suur oktaav mi - umbes B sekund. Märkused selle kohta salvestatakse oktavist kõrgemaks kui heli.
3. samm
Kitarrimängu lõikude, skaalade ja tehnikate arv on tohutu: koputamine, laksutamine (vähem levinud kui bassil, aga ka kasutatud), glissando, tremolo, igasugused tämbrivahetused, painded, pizzicato ja palju muud. Paljuski piirab nende tehnikate kasutamist ainult esitaja oskus, nii et juhinduge mitte uusimatest kitarritehnika arengutest, vaid oma sõbrast: ta ei pruugi mängida kuusteistkümnendikku tempos 160.
4. samm
Basskitarril on lepinguline E vahemik - esimene oktaav E, kui sellel on neli keelt. Viiekeeleline laiendab oma ulatust neljandiku võrra alla ja kuue stringiga veel neljandat allapoole. Rühma funktsioon on harmooniline tugi, madalaimate nootide esitamine, soleerimine on mõnes žanris lubatud. Basskitarri mängimise tehnika on samuti väga mitmekesine ja sisaldab tegelikult kõiki samu võtteid nagu tavaline kitarritehnika, välja arvatud üks erand: basskitarri keeled on paksemad, kuusteistkümnendikku on võimatu nende peal mängida, eriti kiires tempos. Lisaks mõningate heli esitamise meetodite abil "hääbub" kiiresti ja see ei saa venida, nii et ärge pizzicato ja laksutamise korral kasutage kauem kui veerand kestust - asendage tühimikud pausidega.
5. samm
Klaviatuuri osi mängitakse süntesaatoril ja need on tavaliselt seotud meloodiaga. Mõnel juhul mängivad venitushelid harmoonilise substraadi rolli ja lühikesed motiivid tagahääle rolli. Süntesaatori vahemik võib olenevalt mudelist olla viis kuni seitse oktaavi. Samal ajal saab klahvpillimängija iga käega mängida kuni nelja või viit nooti, äärmuse vahe on oktav-non. Teravad hüpped oktavist suurema intervalli korral ja ühesuunaliste hüpete arvukus on vastuvõetamatu. Võimalikud tehnikad: glissando, keep, legato, staccato. Loo tämbrite arv võib varieeruda, kuid muudatuste vahel peaksid olema väikesed pausid, et muusikul oleks aega end häälestada.
6. samm
Hääl on rokkmuusika kõige olulisem pill. Keskmise laulja tööulatus on kaks oktaavi ning kõrguse asend sõltub esineja soost ja tämbrist. Reeglina ei ületa ühe loo vahemik oktaavi. Vokaalse osa kirjutamine sõltub täielikult tulevase esineja võimekusest, seetõttu pidage heliloomingu ajal temaga pidevalt nõu.
