Rokkmuusika tekkis 19. ja 20. sajandi vahetusel jazzi haruna. Juba algusest peale oli see protestimuusika ja selle mängimise õppimiseks on oluline säilitada protesti vaim ja soov luua midagi uut.
Juhised
Samm 1
Kuula selles stiilis mängivaid bände. Ärge loobuge "halbadest" lauludest: analüüsige kumbagi, tuvastage iga muusiku võitnud pooled ja edukad leiud. Pange kirja loo üldvalem: kui konkreetne pill on sisse lülitatud, kui algab soolo, siis milliseid tehnikaid selles kasutatakse.
Üldise skeemi loomiseks kirjutage kõigepealt välja mõned konkreetsed skeemid. Vajadusel kuulake lugu üksikasjade saamiseks mitu korda.
2. samm
Leidke oma lemmikmuusikute noodid. Esitage laule nii, et saaksite praktikas aru saada, kuidas nad selle või teise efekti saavutasid.
Artikli all on loetletud pianistide, kitarristide, lauljate ja teiste muusikute muusikaraamatukogud. Valige lood, mis teile kõige rohkem meeldivad, ja esitage neid.
3. samm
Õppige üldist muusikateooriat: harmoonia, solfedžo, polüfoonia, muusikalugu. Ärge lootke oma eristuvale andele: vähestel on õnnestunud saada professionaalseks esinejaks ilma kindla teoreetilise taustata.
Lisage nendele klassikatele improvisatsioon: mängige, komponeerige liikvel olles etteantud harmoonilises järjestuses. Kõige populaarsemad järjestused:
1. kuldne järjestus (moll; akordid toonikust toonikuni, kusjuures iga akord on neljandiku võrra kõrgem kui eelmine);
2. Früügia käik (moll; akordid toonikul, seitsmes, kuues ja domineeriv);
3. jazz-plaadimängija (major; toonik, kuues, subdomineeriv või teine, domineeriv);
4. nimetu miinusjärjestus: toonik, kuues, seitsmes, domineeriv.
4. samm
Koostage oma eelkäijate eeskujul laule või instrumentaalkoostisi. Mängides pöörake tähelepanu sellele, milliseid akorde või lõike ei saa esitada. Muutke neid kahetsemata.
Oma esitus- ja komponeerimisoskuste arendamisel suurendage oma teoste keerukust, lisades uusi käike oma stiili kujundamiseks. Protest väljendub vastuolus rokkmuusika kaanonite endiga.
