Mozart on Austria helilooja, pärit Salzburgist, Viini klassikalise kooli üks asutajatest. Lisaks esinemissaavutustele sai temast ooperi uuendaja ja reformija: ta on üks esimesi heliloojaid, kes kirjutas mitte itaalia, vaid saksa keeles.
See on vajalik
- - muusikainstrument;
- - esitusoskused;
- - konkreetse pilli esitamisele keskendunud õppevahendid.
Juhised
Samm 1
Oma lühikese elu jooksul - kõigest 35 aastat - suutis Mozart jätta jälje kõigisse selleks ajaks moodustatud žanritesse: kantaadid, sonaadid, odeed, vaimne ja koorimuusika, sümfooniad, kammermuusikateosed, vokaalteosed jne. Kuid tema loomingus on põhikohal tema emakeeles muusikalised ja dramaatilised teosed.
2. samm
Mozarti varajasi teoseid iseloomustab kergus ja lõbusus. Biograafiliste faktidega võrreldes saab see rõõmsameelsus mõistetavaks: Austria imelaps on edukas, terve Euroopa kiidab teda, keiser kuulab tema muusikat. Kuid ebaõnnestumised jätavad oma jälje. Aja jooksul omandab Mozarti muusika tragöödia ja lüürilise kangelase välimus muutub muretust filosoofiliselt eemale.
3. samm
Küsimusele, kuidas Mozarti mängida, pole ühemõttelist vastust ja küsimus pole õpetajate ja esinejate vastuoludes, vaid selles, millises muusikas muusika kirjutati. Konkreetse instrumendi, olgu selleks klaver, viiul või flööt, mängimise keerukuse valdamiseks pöörduge kogenud õpetaja poole. Igal juhul muutub muusikategemine ilma tema abita nootide mehaaniliseks reprodutseerimiseks ega anna edasi ei ajastu vaimu ega helilooja meeleolu.
4. samm
Lugege teoseid, kuidas oma pilli mängida. Eelkõige uuris kuulus õpetaja G. Neuhaus Mozarti klaveriteoste esitamise iseärasusi. Ta juhtis oma õpilaste tähelepanu pedaalimisele ja otsis lühikest sirget pedaali (rangelt tugeva löögi ja kiire vabastamise jaoks). Teistel pillidel töötavate Mozarti teoste esitajad pöörduvad oma ala meistrite poole.
5. samm
Siiski on mõned ühised jooned, mida on oluline arvestada mis tahes instrumendi mängimisel. Lööke tehakse klassikalise kooli reeglite järgi. Niisiis, armunoodid ja muud kaunistused algavad tugeva taktiga (võrdluseks: romantilises muusikas mängitakse neid nii, nagu oleks need väljaspool lööki). Liigad, mis ühendavad paarilisi noote, mängitakse esimesel noodil stressiga ja teisel "põrgatatakse" (sarnaselt esimese silbi stressiga ja kergelt rõhutamata). Ja pole vahet, kas liiga esimest nooti mängitakse tugeva või nõrga taktiga (ehkki Mozarti muusikas reeglina sünkoopiat pole).
6. samm
Erilist tähelepanu väärivad gammalaadsed lõigud, mis demonstreerivad esineja virtuoossust ja ladusust. Harjutage neid aeglases tempos, jälgides kestuste ühtlust ja dünaamikat. Hoolimata keerukusest peaks nende esinemise mõju olema sama mis Mozarti muusikal - kerge, õhuline, justkui te ei pingutaks.
7. samm
Mozarti muusikast on tulvil õpikute liigutusi: kuldsed järjestused, kuldsed prantsuse sarved jne. Rõhutage neid, muutes need reljeefseks, kuid ärge kattuge meloodiaga nendega.
