Kaasaegse viirealise muusikalise süsteemi töötas keskajal välja Itaalia munk Guido d'Arezzo. See osutus nii mugavaks ja lihtsaks, et saavutas kohe populaarsuse ja asendas kõik eelnevad, kohmakamad ja raskesti loetavad analoogid. Kaasaegses muusikakirjanduses on see süsteem kohandatud konkreetse pilli esitamise eripäraga.
Juhised
Samm 1
Iga personali alguses kirjutatakse vastav märk. Tänapäeval on levinumad viiul ("G"), bass ("fa"), alt ja tenor (mõlemad - "C"). Nood, mille võti laenab märkmetest, tuleneb asjaolust, et klahvi positsiooni järgi leiate vastava esimese või väiksema oktaavi noodi (olenevalt klahvist).
Diskantvõtmes on esimese oktaavi märge "G" kirjutatud teisele alumisest joonlauast (klahvi spiraal hakkab sellest keerduma), bassis - märkus "fa" on teisel joonlaual väike alates ülemine (Jällegi kirjutatakse sellest võti). Alto- ja tenorilõiketes langeb esimese oktaavi "C" noot võtme keskele (vastavalt joonlaua tipust kolmas ja teine).
Võtme kasutamine on seotud lihtsama salvestamise ja täiendavate joonlaudade arvu vähenemisega. Enne nootidest mängimist kontrollige, millises võtmesüsteemis osa salvestatakse.
2. samm
Enamiku instrumentide (klaver, vibu, osaliselt puupuhkpill) puhul on noodid salvestatud vastavalt helile. Teisisõnu, nende instrumentide esimese oktaavi „C” on kirjutatud esimesele täiendavale joonlauale altpoolt, „d” esimese joonlaua alla alt, „e” alumisele joonlauale jne.
Kuid on instrumente, mis viivad üle, see tähendab, et nad kõlavad teatud ajavahemike järel kirjutatust kõrgemal või madalamal. Sagedamini võrdub see intervall oktaaviga, kuid rekord on viiendas ja kolmandas ning keerukate intervallidega. Ülevõtvate instrumentide hulka kuulub kogu saksofonide perekond, pikoloflööt, kogu kitarride perekond jne. Nii et pikoloflööt (Itaalia "väikesest flöödist") mängib kirjutatust kõrgemat oktaavi ja teatud tüüpi kitarre (klassikaline, akustiline, elektrooniline, bass) oktaav madalam. Tavaliselt räägib vastav õpetus konkreetse instrumendi osade salvestamise ja mängimise eripäradest.
3. samm
Noodide järgi mängides võetakse esialgu kommodo tempo - itaallaselt "mugavaks". See on reeglina aeglane tempo, mis võimaldab muusikul kõiki noote ette näha ja nende mugavat pillimängu ette kujutada (sõrmimise valik, keelte, klappide või klahvide valik). Sellise esituse puhul ei pea muusik keskenduma hetkel mängitavale lõigule. Ühe või kahe meetme ette vaatamiseks ja järgmiseks sammuks valmistumiseks on piisavalt aega. Seejärel vaadake tempot kiirendades ka veidi ette, et sõrmi ümber korraldada ja meloodiat arendada järk-järgult, mitte haripunkti hetkel.
4. samm
Lisaks märkmetele endile pöörake tähelepanu ka puudutustele ja melismidele. Harjutage ennast algusest peale mitte helide mehaanilise reprodutseerimisega, vaid helilooja mõtete sisuka esitamisega. Mõelge muusikatekstist kui emotsionaalse kõne analoogist, millel on algus, keskpaik ja lõpp; areng, kulminatsioon ja langus.
5. samm
Ehete valmistamisel järgige konkreetse ajastu traditsioone. Nii et klassikalises muusikas (Haydn, Beethoven) mängitakse trille, rõhuasetusega esimesel noodil, ja romantilises muusikas (Schumann, Glier) - rõhuga viimasel noodil. Sarnaselt iseloomulikud aktsendid on iseloomulikud ka liigadele: klassika klassis esimese noodi rõhutamine ja kergem hüppe teisele ning romantikas teisele noodile väike crescendo.
