Muusikakultuuri arenguga on helide ja kompositsioonide salvestamise viisid muutunud. Möödus palju sajandeid, enne kui inimkond jõudis nende salvestuse ühtse vormini, mis võimaldas spetsiaalsete tavapäraste märkide abil fikseerida helisid paberile.
Märkmed on graafiline kujutis muusikalistest helidest. Selle kontseptsiooni kogu olemus peitub nende loomise ajaloos. Küsimusele, millised noodid on, on võimalik leida vastus ainult ajaloolistele faktidele toetudes.
Oli aegu, kus muusikat ei salvestatud. Laule ja laule edastati kõrva, suust suhu. Kuid saabus hetk, kui inimesed otsustasid neid lindistama hakata, et järeltulijad, kellel on noodikiri ja kellel on kõrv muusika jaoks, saaksid oma lemmikmuusikat ja -laule esitada ka mitme sajandi pärast. Selleks mõtlesid nad välja noodid - märgid, mis näitavad heli kõrgust ja kestust.
Paljud põlvkonnad erinevatel mandritel on loonud oma viisid muusikateoste salvestamiseks. Neid oli raske võrrelda, sest nad olid väga erinevad. Vana-Babüloonias oli silbi tähis, kus kasutati kiilkirja. Vanas Egiptuses salvestati meloodiad joonistuste abil. Vana-Kreekas kasutati ladina tähestiku tähti. Juba keskajal Venemaal hakati kasutama graafilist skeemi, mis koosnes punktidest, kriipsudest ja komadest, mis paiknesid verbaalse teksti kohal ja tähistasid muusikateose reprodutseerimiseks vajalikke hääle liikumisi. Need tavapärased skeemid moodustasid Venemaal konksu või znamenny kirjutamise aluse, mis on omamoodi segane noodikiri - visuaalne kujutis teose meloodilisest joonest.
Hiljem hakati Lääne-Euroopas muusikat lindistama ühe või kahe horisontaalse joone abil. Koos kirjaga võeti märkmetele kasutusele värvitähis. Punane või kollane värv määras helide kõrguse. Nii sündis järk-järgult noodikirjade lineaarne vorm, ühendades helide kõrguse ja neumite selguse.
11. sajandil parandas noodikirja Guido d'Arezzo märkimisväärselt. Ta tegi ettepaneku kirjutada noodid muusikalisele joonele, mis sisaldab nelja horisontaalset sirgjoont, mis on ühendatud üheks süsteemiks. Seejärel sai sellest kaasaegse muusikapersonali prototüüp ning joonte kõrguste tähesümboolika muudeti võtmeteks - tavapärasteks graafilisteks märkideks, mis määravad asetsevate nootide kõrguse. Pealegi oleks nad pidanud asetama nii joontele ise kui ka nende vahele. Lisaks on Guido d'Arezzo 6 noodi silbinimede looja - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Kuid 16. sajandi lõpus oli seitse nooti. “Ut” asendati tähega “C” ja helile “si” lisati noodisilp. Neid nimesid kasutatakse tänapäevalgi.
Hiljem täiustati ja muudeti noodikirja. Sai selgemaks, kasutusele võeti selgemad pauside tähised. Ruutudest pärit noodid muutusid ümmargusteks, neil olid noodid - vertikaalsed jooned, mis tähistasid helide kestust. Samal eesmärgil värviti need kas üleni üle või jäeti värvimata. Ilmus pood, mis koosnes viiest noodijoonest. Lõpuks sai noodikiri moodsa kuju. Kuid muusika on piiritu. Uute muusikavormide arenedes noodikiri muutub ja paraneb.
