Kas teil on pikka aega huvitav süžee peas olnud, kas olete intriigi ja mõned stseenid üksikasjalikult läbi mõelnud ning süžee kangelastest on teie jaoks juba saanud tõelised inimesed? Peate kirjutama stsenaariumi ja saatma selle riigi filmistuudiotesse! Lõppude lõpuks olete kindel, et teie stsenaariumi järgi lavastatud film saab tohutult õnnestunud! Kuidas seda suurepärast tööd alustada ja stsenaariumi täiuslikuks muuta? See on loominguline, eristav protsess, kuid on olemas teatud skriptimise põhitõed, mis võivad teie tööd hõlbustada.
See on vajalik
- Skripti kirjutamiseks on oluline:
- - otsustada žanri (komöödia, psühholoogiline põnevik, melodraama) üle ja -
- - välja mõelda huvitav süžee, mis vaataja "köidaks" ja paneks teda viimast minutit pidevalt tegevust jälgima.
Juhised
Samm 1
Mis on hea loo olulised koostisosad? Muidugi on esimese asjana mõelda põhiideele, moraalile, kui soovite. Kogu tehtud töö mõte on see, et vaataja mõistaks, mida autor oma filmiga öelda soovis. Kinos on parem kanda head mõtet („hea triumf”, „peame uskuma parimasse”, „alati on väljapääs” jne).
2. samm
Kui võtame suure hulga vaatajaid (ja mitte fänne, näiteks ulme- või õudusfilme), peaks süžee ühel või teisel määral (sõltuvalt žanrist) sisaldama järgmist: 1. Algusest peale - filmi peamine "funktsioon", nn "konks". Näiteks: "Mida naised tahavad" - peategelase Mel Gibsoni fantastiline võimalus kuulda naiste mõtteid; "Sanctum" - iidne uurimata koobas, täis ohtusid jne. 2. Armastusliin, niit - kui te ei kirjuta melodraamat ega romantilist filmi, siis sensuaalsed kogemused, kangelase emotsionaalsed omadused lisavad tema portreele ainult "elavust"; saate teha armastusepoolest "kangelase nõrga koha", lahendades filmi lõpus mõne mõistatus. Näiteks: "Armageddon" on film inimkonna päästmisest vältimatust katastroofist, kuid süžeel on kaks erksat suhteliini - isa ja tütre vahel ning teisejärguline - tütre ja tema poisi vahel. Lõppkokkuvõttes mängisid need armastusliinid otsustavat rolli peategelase teos, mida mängis Bruce Willis. Müstika element, mõistatus, detektiiviliin on mõistatus, miski, mis "tiksub" vaataja närve või erutab tema kujutlusvõimet. Hea filmi stsenaarium hoiab vaatajat demonstratsiooni algusest lõpuni ja „mõistatus” - isegi kui te ei kirjuta detektiivilugu - lisab teie meistriteosele veel ühe erksavärvi. Näide: „Saatuse munad "- komöödia, mis põhineb projekti" Meie Venemaa "populaarsetel piltidel, kuid see süžee sisaldab salapärast eset - kuldseid" saatuse mune ", mille ümber edasine tegevus areneb. Kangelaste erksad portreed. Tähtis on luua meeldejäävaid karismaatilisi tegelasi. Ideaalne võimalus on kangelase isiksuse rõhutamine sisemise konfliktiga, mis lahendatakse tipphetkel. Näiteks saab kangelane üle lapsepõlves tekkinud hirmust või lõpuks teeb ta valiku, mida ta aastaid ei soosinud jne. Näide: "Öö värv" - peategelane viimane lahing vaenlasega ületab pikaajalise hirmu - paaniline hirm uppumise ees.
3. samm
Alguses näeb skripti süžee ülesehitus välja selline: 1. Ühendus, sissejuhatus 2. Keskosa, kus tegevus areneb, ja süžee peamine areng toimub. Viimane osa on peamise konflikti kulminatsioon ja lahendamine. Selle osa finaalis teevad kangelased järeldused või saavutavad oma eesmärgi, võidavad kurjuse üle. Siin võib publik oodata vihjet jätkamisele (ja kangelased pole sellest muidugi veel teadlikud). Seda alust tuleks järk-järgult täiendada detailidega, laiendada alapunktidega. Kui detail lõpuks laieneb stseenide ja episoodide tasemele, võite alustada dialoogide kallal töötamist. Lühidalt öeldes sisaldab skripti töö järgmisi tööetappe: 1. Eesmärkide seadmine, ideedega töötamine 2. Ajaloo areng, süžee 3. Konstruktsiooni väljatöötamine 4. Iseloomu arendamine 5. Skripti täitmine 6. Redigeerimine.
4. samm
Nimi võib ilmuda juba töö alguses ja läbida kõik etapid muutmata kujul. See saab sündida ainult stsenaariumi lõpus. Sellised nüansid on puhtalt individuaalsed, kuid nimi peaks peegeldama põhiideed ja eelistatavalt äratama uudishimu. Olge kannatlikkust ja usku endasse - ja see õnnestub teil kindlasti!
