Ambient on elektroonilise muusika suund. Iseloomulikud jooned on kompositsioonide pikkus, meloodia klassikalise struktuuri rikkumine, vokaali puudumine. Enamikul selles suunas esitatavatest kompositsioonidest on rahustav toime.
Ambient on elektroonilise muusika žanr, mis põhineb helitämbri modulatsioonil. Erineb pealetükkimatust taustheli, "ümbritsev" tegevus. Seda iseloomustab sünteetiliste helide psühhedeelne ülevool.
Ajalugu
Suund sai alguse eelmise sajandi 70. aastatel tänu Brian Eno tööle. NSV Liidus hakkas samal ajal tema vastu huvi tundma Mihhail Tšekalin. Sellest ajast alates on kindlaks tehtud mitu piirkonda, mis on teatud ringkondades tänapäevani populaarsed.
Uue žanri kontseptsioon sündis tänu prantsuse heliloojale Eric Satiele. Esimesena võttis ta kasutusele mõiste "sisustatud muusika". Mõlema tüübi eripära on meloodiate pealetükkimatus. Nende kasutaja saab kuulata või olla taustaks. Väga kiiresti hakati selliseid meloodiaid kasutama poodides ja kohvikutes hubase õhkkonna loomiseks.
Leiate muusikat järgmistele seadmetele:
- meditatsioon;
- enesetundmine;
- peegeldused.
Inimese aju tajub sellist muusikat "mahavooluna".
Alamžanrid
Stiil sai taassünni 1990ndatel, kui ilmus selliste artistide nagu The Orb ja Aphex Twin loovus. Tänapäeval on ambientil mitu alamžanrit:
- kaos;
- tehno;
- tööstuslik;
- tume;
- droon.
Ambient House
See on muusika, mis ühendab süntkeeled ja kõrge vokaali. Suund kuulub elektroonilisele muusikale, mida saab sageli kuulda diskoteekides. Asutajaks sai Briti kontsern Orbital. Ta lõi rütmi, mida peeti klubiks, kuid mis oli noorte diskode jaoks liiga omapärane. Kompositsioonid paistsid ülejäänud hulgast silma atmosfäärirõhuga.
Sibient
See on elektroonilise muusika žanr, mis ühendab psühhedeelse transsi elemente, etnilisi helisid ja mõnda muud. Mõiste ise on muutunud lühendiks kahest sõnast psühhedeelne ja ambient, mis tõlgitakse kui “psühhedeelne ambient”.
Ruumi Ambient
Seda suunda iseloomustab mõõdetud, aeglane helitempo. Kasutatakse sünteetilisi, igavaid helisid, mis on sageli aheldatud ja toimivad taustana. Sõltuvalt kompositsioonist pannakse sellele rütmilised elektroonilised näidendid. Seda saab täiendada koorilaulu või ülevoolavate sünteetiliste meloodiatega. See on suurepärane võimalus rahustava ja lõõgastava muusika austajatele.
Tume Ambient
See ilmus 1980. aastate lõpus ümbritsevate heliloojate katsete tulemusena. Mõne muusiku sõnul on see suund vastanduv klassikalisele või põhisuunale.
Paljud selles stiilis projektid on loodud selleks, et tekitada kuulajais teatud emotsioone, mitte ainult teadliku taju tasandil. Selleks lisatakse kompositsioonidele madalsageduslikke helisid ja resonantse. Suunda iseloomustab minimalistlik, millel puuduvad emotsionaalsed puhangud ja episoodiline järsk mahu kasv. Seda saab täiendada helidega:
- koputavad uksed;
- kukkuvad esemed;
- plaksutamine.
Seda tehakse pinge tekitamiseks. Monotoonsus annab helile hüpnootilise efekti.
Droon ambient
90ndate lõpus ilmus uus suund, mis ühendas drooni ja ambienti. Sellistele meloodiatele on iseloomulikud vibratsioonid, sagedased tempo muutused, madalatel sagedustel ümisemine, resonantsid ja muud helisalvestustehnikad.
Nende eristavaks tunnuseks on mittevastavus laulude klassikalisele struktuurile. Seetõttu muutuvad nad millekski abstraktseks ja liiga pikaks. Muusikalisi liine ehitatakse sageli elektrikitarride abil, mille osad lastakse läbi tohutul hulgal süntesaatoreid ja ekvalaisereid.
Dungeoni sünt
See žanr on Norra black metal -muusikute katse tulemus. Nad jätsid raske kitarriheli maha, keskendudes süntesa harmooniatele. Esialgu oli muusika halva salvestuskvaliteediga. Selle põhjuseks oli odavate kassettmakkide kasutamine ja soov protestida massimuusikatööstuse vastu.
Vene ambient
Venemaal peetud suuna päritoluks peetakse Šostakovitš Rahmaninovi, Skrjabini jt akadeemilist muusikat. Akadeemilises keskkonnas ilmnes kalduvus venitada helisid helinates üsna kiiresti. Heliloojate armastus külma meloodilisuse vastu on vene muusika põhijoon. Mõned ammutasid inspiratsiooni loodusest, teised - üksinduses ja kolmandad - maise elu draamas.
Suur roll vene kooli moodustamisel oli heliloojate ühendamine Eduard Artemjevi ümber. Nad uurisid esimesena Nõukogude süntesaatori ANS võimalusi ja salvestasid 1964. aastal oma esimesed kompositsioonid elektroonilise heliga. Väga kiiresti hakati sellist muusikat kasutama filmides, heliribades.
Suund sai uue tõuke arvutitehnoloogia arengus ja vene heliloojate soovi järgida lääne suundumusi. See kõik võimaldas ebakõla ühendada. Eriti suur huvi äratas pime ja drooniga ümbritsev. VKontaktes saate kuulda moodsaid kuulsaid esinejaid.
Muusika elus
Juba on märgitud, et kinos kasutatakse sageli ümbritsevaid kompositsioone. Režissööride jaoks on see veel üks keel, mille abil pildil välja mõeldud meeleolu vaatajale edastatakse.
Kasutatakse ka reklaamis. Erinevate virtuaalsete rakenduste arendajad üritavad publikule sellise heli omadusi iseseisvalt demonstreerida. Seda tehakse samal eesmärgil - mängija lähendamiseks virtuaalsele keskkonnale. Sellist muusikalist saatet kasutatakse eriti sageli erinevates kosmosestimulaatorites.
Reklaamis kasutatakse mõistet ambient media, mis tähendab keskkonnahelide kasutamist reklaami eesmärgil. Tavaliselt on see tehnika ülerahvastatud kohtadesse paigutatud välireklaamide jaoks efektiivne.
Ambient ei saanud äriliselt edukaks. Paljud kritiseerivad teda igava ja intelligentse käitumise pärast. Tavakuulajaid seevastu tõrjub nende pikkus, vokaali puudumine ja tuttavad struktuurid. Teadlaste sõnul on sihtrühmaks 16–33-aastased noored.
Kuid tänu võimalusele selle suunaga Interneti kaudu tutvuda, on suunal rohkem fänne. See tõi kaasa uute rühmade ja artistide tekkimise. Enamik neist töötab Austraalias, USA-s, Kanadas ja Saksamaal. Ambienti saab kuulda filmide heliribadest: "Sotsiaalne võrgustik", "Armsad luud", "Drive", "Mister Loneliness" ja mõned teised.
