Sõna otseses mõttes tähendab jaapani keelest tõlgituna “ikebana” värskeid lilli. Kuid kõik pole nii lihtne, kui esmapilgul tundub. Ikebana on Jaapani traditsiooniline paigutuskunst, millel on pikk ajalugu, erinevad stiilid ja erilised ettekirjutused.
Ikebana: natuke ajalugu ja huvitavaid fakte
Ikebana sai alguse 15. sajandil ja kandis algul religioosset iseloomu, olles omamoodi kingitus jumalatele Jaapani templites. Lisaks värsketele lilledele võib ikebana sisaldada marju, lehti, ürte, viinamarju, puuvilju, õisikuid, kuivatatud lilli ja ürte, samuti kunsttaimi ja mannekeeni. Iga ikebana detail kannab erilist sümboolikat, siin on kõik oluline. Vaasi kuju, materjalide kombinatsioon, värv - kõik tuleks reeglite ja käskude kohaselt ühendada üheks kompositsiooniks.
Ikebana on üks kunstidest, mida geiša peab valdama. Seda kunsti õpetatakse teatud koolides. Praegu on Jaapanis neid umbes 3000. Kõige kuulsamad on 3 ikebana kooli: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Igal neist on oma omadused. Nii on ikenobo näiteks ikebana vanade stiilide rajaja: Shoka ja Rikka (religioossete rituaalide ja pidustuste stiilid).
Ohara tutvustas maailmale uut ikebana stiili - moribana. Taimede paigutus toimub madalas lamedas vaasis, mis mahutab vett. Taimede kinnitamiseks kasutatakse spetsiaalseid metallist juuksenõelu või lahtiste pesadega hoidikuid.
Sogetsu on kõige moodsam ikebana kool. Selle peamine erinevus on kivide, kangaste, metalli, plasti ja muud tüüpi eluta materjali kasutamine. Sogetsu asutaja on Sofu Tesigahara, uuenduslik skulptor. Läänes nimetatakse seda "lillede Picasso". Lisaks on ta ikebana käskude autor.
Ikebana: Sofu Tesigahara põhikäsklused
Ikebana pole lihtsalt lilleseade. See on lilleskulptuur, mis toob harmooniat, ilu ja tasakaalu. Kuid selle meisterlikkuse saavutamiseks on vaja teadmisi ja põhikäskudest kinni pidada.
Ikebana peaks olema sobiv sündmusele ja ajale (aastaajale), milleks see on loodud. Isegi üks lill ja üks haru peaksid peegeldama looduse suurust. Taimedega töötades peate nendega vaimselt vestlema.
Kui kompositsiooni põhielemendiks on lilled, peaks vaas olema lihtne ja tagasihoidlik. Kui põhielemendina kasutatakse vastupidi vaasi, peaksid taimed olema tagasihoidlikud ja silmapaistmatud.
Kuldne õlekorv sobib ideaalselt iga taimega. Kahvaturoosa tooni lilled on halli taustaga ideaalses kooskõlas. Julge kontrastiga kompositsioonid on mõnikord enim võitnud variant.
Mitme puuoksa ja lille ühendamiseks tuleks kasutada kõrgeid ja kitsaid vaase. Vaasile joonistamine peaks olema kooskõlas üldise koostisega. Teraviljad annavad kompositsioonile stabiilsuse ja graafika ning painduvate vartega taimed - pehmuse ja maalilisuse.
Materjal tuleks kinnitada nii, et selle tagakülg ei oleks nähtav. Alus peaks olema ilus ja täielik. Ikebana ettevalmistamise ajal tuleks teost vaadata eemalt. Taimede arv (paaris, paaritu) pole oluline. Peamine on saavutada harmoonia ja tasakaal.
Lillede jaoks pole suurim vaenlane veepuudus, vaid tuul. Lehed ja lilled ei tohiks kattuda ning tagumised elemendid tuleks ära lõigata. Kompositsioonis peaks olema üks aktsent. Liiga proportsionaalsed elemendid või 2-3 sama suuruse ja värvusega taime olemasolu põhjustavad selle kadu.
Ja mis kõige tähtsam: helilooja silma, kätt ja südant ei tohiks reeglid kinni hoida.
