Unikaalse lüürilis-dramaatilise soprani, Nõukogude Liidu rahvakunstniku, RSFSRi riigipreemia laureaadi Tamara Milaškina hinnangutes on praktiliselt kõik ooperikunsti tundjad ja tundjad ühendatud. Isegi erapooletuimad kriitikud kuulevad tema tehnikat, stiili, laulmisviisi hukka mõistvat harva. Põhjus peitub laulja sisemise välimuse arusaamatus harmoonias. Tema häälikus kõlab "hing, mis on võimeline mõistma".
Loodus on Tamara Milaškinale omistanud rikkaliku värviga hääle, millel on soe rindkere tämber ja lai valik kahe ja poole oktavaga. Tema laulmist, mis on ainulaadne kogu helirea liikuvuse poolest ning mis on silmatorkav oma väljendusrikkuses ja absoluutses vabaduses, iseloomustavad vokaalspetsialistid järgmiselt: "Häälsed ja lennulised noodid, tihe ja ümar helikeel keskregistris, rikas ja rinnuline meloodilisus põhjas. " Kuid kas laulja edu ja kuulsuse põhjus on ainult imeline hääl, mis I. Arkhipova sõnul sünnib kord saja aasta jooksul? Milashkina ande teine komponent on tema äärmiselt hoolikas töö iseendaga, mida kunstis kutsutakse professionaalide keeles “targaks tööks”.
Tamara sündis 1934. aasta sügisel Mirnenko perekonnas, kes elas sõjaeelsel perioodil Volga alamalal (Astrahani linnas). Koolis õppides ja siis raamatukogu tehnikumis tegeles neiu entusiastlikult harrastusetenduste ja kooriringiga. Ema laulis kaunilt, mängis mandoliini ja kitarri ning koos vendadega Tamara musitseeris mõnuga koduses ansamblis. Lapsepõlves kuuldud vene laulud, romansid ja Volgast pärit meloodiad tekitasid soovi vokaali võtta. Tüdruk alustab muusikalist erialast muusikakooli 1953. aastal.
Juhtus nii, et Milashkina andeid märkasid ja märkisid klassikalise vokaali tundjad ja tundjad rohkem kui üks kord ja õigeaegselt. Isegi muusikakooli esimesel kursusel juhtis Maria Maksakova tähelepanu ainulaadse hääle omanikule. Kuulus maanaine Tamara soovitas tüdrukul tungivalt jätkata õpinguid Moskva konservatooriumis.
Tamara oli 4. kursuse üliõpilane, kui üleliidulisel vokalistide konkursil 1957. aastal valiti ta žürii ühehäälse otsusega saja esineja seast, kes kandideerisid esimesele auhinnale. Laureaadi Milashkina kuldmedali andis üle Itaalia tunnustatud tenor Tito Skripa. See oli laulja kunstnikukarjääri algus.
Kolm aastat hiljem saadeti Milashkina esimeste Nõukogude praktikantide sekka Milanosse, kus maailma võimud (Maria Callas jt) tunnistasid, et noorel lauljal on erakordne vokaalitalent, mis “ei vaja poleerimist”. Milashkina on vene ooperiajaloos välja toodud kui Nõukogude Venemaa vokaalkooli esimene esindaja, kes astus kuulsa La Scala lavale pärast seal säranud suurte vene esinejate Chaliapini ja Sobinovi järel. Tal õnnestus alistada itaallased ja kõrvaldada ooperi seadusandjate usaldamatuse barjäär vene vokalistide ees, esitades Lida keerukat ansambliosa - Verdi ooperi Legnano lahingu kangelanna, mida pole Vene teatrites kunagi lavale tulnud.
Pealinna muusikaülikoolis õppimist tähistas saatuslik kohtumine NSV Liidu rahvakunstniku, Moskva konservatooriumi professori E. K. Katulskaja, kelle klassis õppis Tamara aastatel 1955–1959. Äärmiselt andekas ja filantroopne inimene sai Elena Klementjevnast tulevase ooperi primadonna mentor mitte ainult oma erialal, vaid ka elus. "Ta oli minu tõeline ema kunstis" - nii ütleb Tamara Andreevna 2017. aasta kohtumisel, kui ta kinkis oma esimese ja ainsa õpetaja portree (PI Kelini töö) Bakhrushini muuseumile.
Katulskaja isiksusega pole seotud mitte ainult Milaškina kunstilise ilme ja loomemaneeri kujunemine, vaid ka tema lavanime tekkimise ajalugu. Koos oma armastatud õpilasega (ne Mirnenko) õppides hüüdis Elena Klementjevna sageli: “Tamarotška, sa oled jumalik! Noh, tõesti, armas!"
Tamara Milaškina alustas riigi ooperihinnaga laulmist 1958. aastal. Enne konservatooriumis õpingute lõpetamist sai ta Bolshoi praktikandiks. Debüüdi tegi 23-aastane kunstnik, kes esines koos Lemesheviga Tšaikovski ooperis "Jevgeni Onegin". Puškini Tatjana asendati koomilise ooperi "Võltsimise taltsutamine" kangelanna Katarina, Liza filmis "Labade kuninganna", Natasha Rostova Prokofjevi eeposes "Sõda ja rahu".
3 aastakümmet on Tamara Andreevna olnud Suure Teatri ooperilaval. Kõik lüürilis-dramaatilisele sopranile loodud repertuaari aariad alluvad tema häälele. Lauljatari ainulaadsest vokaalsest andest annavad tunnistust kakskümmend viis mitmekülgset itaalia- ja venekeelset osa, mida ta siin esitas.
Lemmikheliloojad: Verdi (Don Carlos, Aida, Othello, Trubaduur) ja Tšaikovski (Jevgeni Onegin, Iolanta, Mazepa). Alice Fordi rolli Falstaffis (1962) ja Lyubkas ning ooperis Semjon Kotko (1970) esitas Milashkina Suurejude esietendustel. Ta valdab hiilgavalt maailmaklassika (Bizet, Gounod, Puccini) aariate esitamise tehnikat ja oskust ning annab siiralt ja siiralt edasi lavakujundusi, mille on loonud suured vene heliloojad: Jaroslavna prints Igoris, Olga Pihkvangankas, Volhova Sadkos. Üheks "kroonirolliks" tema repertuaaris, alates 70. aastatest, oli Leonora Verdi ooperist "Trubaduur". Milaškini lemmikrolliks peab ta siiski oma esimest teost Suures Teatris (Tatjana Jevgeni Oneginis).
Tamara Andreevnal oli märkimisväärne kammerlik repertuaar, ta laulis kaunilt rahvalaule ja klassikalisi romansse, mis pole iga akadeemilise vokalisti teema. Itaalia keeles laulja edastas ilmekalt meloodia ilu ja tunnetas vene keeles sügavalt selle sõna luulet, luues seeläbi erilise elegia atmosfääri. Tema romaani "Ja maailmas pole silmi" esitus on tunnistatud ületamatuks.
Kunstniku filmograafia koosneb viieteistkümnest teosest, mille hulgas on tähelepanuväärsemad filmid-ooperid: "Kivikülaline", "Poti kuninganna", "Prints Igor". Milashkina hääl ekraaniväliselt saadab T. Semina kangelannat Strelnikovi operetil "Pärnaige" põhinevas populaarses muusikalifilmis "Serf Actress". Dokumentaalfilm "Mosfilm" (1966) "võluvast Volga lauljast" kutsusid autorid "Nõiaks Kitezhi linnast". Lisaks kunstilistele pealkirjadele on T. A. Milaškinale anti 70. aastatel kõrgeid NSV Liidu valitsuse autasusid - Lenini orden ja Töö punase lipu orden. Donna Anna osa etendus Dargomyzhsky ooperis "Kivikülaline" tõi näitlejannale 1978. aastal Vene Föderatsiooni riikliku preemia.
Tormise lavaeluga Suur Teater kujundas diiva karjääri kõrval ka Milaškina isikliku elu. Tema abikaasaks sai kuulus tenor Vladimir Atlantov. Nad on omavahel juba 4 aastakümmet hoidnud häid ja sooje suhteid. Ajakirjanike küsimusele, milliseid rolle või hääli näitlejad enda jaoks eelistatavamaks peavad, vastavad kolleegid ja abikaasad väga erakordselt. Vladimir Andreevitš ütleb: "Tamara on minu esimene ja ainus Donna Anna minu elus!" Tamara Andreevna märgib kavalalt naeratades: "Tead, kes on mu lemmiktenor."
1980. aastate lõpus lahkus ooperidett Atlantov ja Milashkina Suurest teatrist ja läksid lepinguliste lepingute alusel tööle Euroopa juhtivatele teatrilavadele. Pärast pensionile jäämist jäi paar maailma muusikalipealinna Viini. Kohe esimestest esinemistest nimetasid Austria kriitikud Milashkinat "kauniks Tamaraks" ja "vene itaallaseks".
Üks hiljutisi Moskva külastusi oli seotud 76 vokaalteose kogumiku esitlusega, mida esitasid NSV Liidu rahvakunstnikud V. A. Atlantov ja T. A. Milashkina. Seal pole mitte ainult ooperiaariaid, vaid ka kimp parimatest romansidest ja lauludest kammerrepertuaarist. Laulja luksuslik, soe ja värisev hääl, mis suudab olla nii lüüriliselt hingestatud kui ka dramaatiliselt küllastunud, kõlab 4-l 7-st DVD-plaadist koos salvestustega “Lemmik”.
Tamara Andreevna Milashkina ei erine oma loometeega seotud küsimustes skrupulaarsuse poolest - ta ei kirjuta mälestusi, ei kogu enda kohta fotosid ega arvustusi. Ja seoses kuulsusega, inimestega suhtlemisel ja igapäevaelus on ta sama lihtne ja loomulik nagu siiras ja elujaatav looming. Küsimusele äri- või isikliku elu kohta, mille esitas tänuväärne auväärne daam, nagu ta kunagi konservatooriumi noorelt tudengilt, võib kuulda lihtsat ja lakoonilist vastust: “Tore!”.
