Tänapäevase arvukate kaamerate ja nende jaoks mõeldud seadmete rohkuse tõttu unustavad paljud, et professionaalsuse määrab mitte seadme kaubamärk ega selle hinnasilt. Professionaalsus on ennekõike kogemus.
See on vajalik
Kaamera
Juhised
Samm 1
Pole juhus, et vajalike esemete loend piirdub ühe esemega. Hea pildistamise õppimiseks vajate ainult kaamerat. Kõik. Kuigi ka see pole päris tõsi - võite piirduda isegi tikutoosiga! Tõsiselt. Teete sellesse augu, sisestate kile - ja saate kaamera, mida nimetatakse pinhole'iks, ja käsitöölistel õnnestub sellega meistriteoseid tulistada. Alustuseks piisab teile aga lihtsast kaamerast, filmist või digitaalsest - vali ise, igal on omad plussid ja miinused. Kui teil on piisavalt kannatlikkust ja soov on suur, võtke lint: sellega on keerulisem nokitseda, kuid selle abil täidate käe. Number on lihtsam ja kättesaadavam, kuid see "mõtleb" teile liiga palju.
2. samm
Nii et teil on kaamera ja hakkate seda professionaalselt omama. Nii et sa istud ja loed seda! Tõuse kiiresti, haara oma "ühe silmaga sõber" ja marssi pildistama! Ükskõik, keegi. Alustage kohe. Minge õue, püüdke huvitavaid stseene inimeste ja loomade elust. Jälgige loodust. Naaske koju, vaadake fotot. Pange tähele, mis toimis hästi ja mis mitte. Mis sulle meeldib ja mis mitte. Näidake oma pilte teistele, laske neil oma mõtteid väljendada. Ärge visake neid fotosid minema, vaadake need kuu aja jooksul üle. Näete, kuidas teie vaade neist muutub.
Õue minnes võtke kaamera kaasa. Pildista rohkem, sagedamini. Kuid see ei tähenda, et saaksite kaamera oma vööle riputada ja iga viie minuti tagant klõpsama panna. Mõelge kõigele, mida teete. Objektiivi vaadates peaksite endalt küsima: mis on selle konkreetse kaadri väärtus? Mida soovite oma loovusega edasi anda?
3. samm
Aja jooksul on teil palju pilte. Erinevad, edukad ja mitte eriti edukad, erinevatel teemadel. Oma "pagasist" läbi vaadates esitage endale veel kord küsimus: miks? Mida soovite kogu selle pildimassiga öelda? Kas neil on idee, tähendus? Ärge kartke tunnistada, et teie loovus on ebatäiuslik, tühi - sellised etapid on igas ettevõttes vältimatud, peamine on see, kuidas need üle elate. Ära karda muutuda. Oluline on tuua kaasa arusaam, miks te pildistate. Grupipilt lasteaias, pulmapilt, foto lõpetajate albumile pole veel professionaalsus. Paljude fotograafide jaoks on see lihtsalt "häkkimine", mis teenib sissetulekut (kuigi see ei tähenda, et seda tüüpi tegevustes ei saaks professionaalsust mingil juhul saavutada!). Vigurlennu peab olema kunstnik, kellel on pintsli asemel kaamera.
4. samm
Uurige meistrite tööd. Henri Cartier-Bresson, Alexander Rodchenko, Richard Avedon, Helmut Newton, Joseph Sudek jt - need nimed on jäänud ajalukku, need inspireerivad paljusid kaasaegseid fotograafe. Vaadake fotograafide tööd tähelepanelikult ja mõelge välja, miks see või teine raam nii ilmekas välja näeb. Teile tulevad appi raamatud kunstist, fotograafiast, kompositsioonidest. Lugege neid, harjutage neid.
5. samm
Pilti tehes mõelge järjestikku - sellist nõu annab kaasaegne fotograaf Valeri Nistratov. Pange tähele, et valgusmaali meistrite tööd (ja nii tõlgitakse sõna "fotograafia" sõna otseses mõttes) harmoonilised mitte ainult eraldi, vaid ka koos. Neid ühendab ühine teema, mõni mõte, idee, kompositsioonilahendus jne. See tähendab, et nende hulgast saab koguda fotoseeria. Sirvige oma fotode albumeid ja kogusid. Kui need ei meenuta teile juhuslikke võtteid, siis olete meisterlikkuse poole teel.
6. samm
Olles õppinud kaameraga ümber käima, saate juba valdada rohkem "täiustatud" seadmeid, õppida lisatehnikaid ja erinevaid vidinaid. Kuid pidage meeles, et teie peamine pill pole isegi kaamera, vaid teie enda silmad ja ümbritsev valgus. Seetõttu "treenige" oma pilku, kui muusikud treenivad oma kõrva. Vaadake rohkem, märkage huvitavaid üksikasju. Ja kui oskate valgust kasutada, saate suurepärase pildi teha isegi oma mobiiltelefoniga. Asjatundmatu käes loovad kõige arenenumad fotoseadmed ainult takistusi loovusele. Kallid potid ei ole maitsva borši garantii.
