Inimese joonistamise õpetamiseks ei piisa sellest, kui talle selgitada, kuidas konkreetset eset kujutada. Oskusi tuleb arendada järk-järgult, suurendades ülesannete keerukust ja hõlmates joonistamise kõiki aspekte.
Juhised
Samm 1
Enne joonistamise põhitõdede selgitamist näidake õpilasele, kuidas töökohta ja tööriistu ette valmistada. Paberileht tuleb fikseerida molbertile kunstniku silmade tasemel. Algaja kunstnik ei tohiks hoida pliiatsit ega harja liiga lähedal otsale - kui jagada pliiatsi pikkus kolmeks osaks, peaksid sõrmed asuma tööriista alumise kolmandiku piiril. Sellisel juhul jääb käsi lõdvestunud, eriti käsi. Peaksite joonistama, astudes molbertilt ühe sammu võrra tagasi, nii et käsi on sirutatud, küünarnukist üsna kõverdatud.
2. samm
Selgitage õpilasele, kuidas paberile insult lisada. Paluge tal jagada leht mitmeks ruuduks, mille külg on 5–7 cm (joonlauda ei kasutata joonistamise õpetamisel). Esimene ruut tuleb varjutada vertikaalsete joontega. Pärast iga lööki peaks käsi paberilt maha tulema. Jooned tuleb tõmmata üksteisega paralleelselt võrdsel kaugusel. Ka rõhk peaks olema sama. Paluge õpilasel täita ülejäänud ruudud horisontaalsete ja diagonaalsete löökidega. Las ta siis proovib teha "hõbedast lööki" - tehnikat, kus teine joonekiht asetatakse esimese suhtes 35–40-kraadise nurga all.
3. samm
Järgmine harjutus on pliiatsile avalduva surve treenimine. Ruutu vastasküljele lähenedes on vaja tagada, et joonte värv tumeneks järk-järgult.
4. samm
Samamoodi tutvustage oma õpilasele akvarelle. Õppime, kuidas puhtat värvi kanda kuivale ja märjale paberile, segada värve märjal lehel, segada põhivärve paletis ja joonistada värviratas.
5. samm
Tulevikus peate õppima, kuidas neid lihtsaid tehnikaid erinevate objektide kujutamisel kasutada, objektide joonistamise keerukus järk-järgult suureneb. Esiteks joonistab õpilane lihtsad geomeetrilised kujundid: pall, silinder, kuup. On oluline, et ta ammutaks elust - ostke kipsmudeleid või kasutage selle kujuga esemeid (soovitavalt lameda mattpinnaga). Need joonised on tehtud nii pliiatsi kui ka akvarellidega (ühes mustas värvis). Värviküllastuse ja löögi suuna muutmisega peab õpilane tegema valgustsoonid (vari, osaline varjund, valgus), õppima, kuidas objekti kuju ja mahtu õigesti edasi anda.
6. samm
Seejärel õpetage pürgivat kunstnikku keerukamate objektidega töötama. Köögiviljad, puuviljad, majapidamistarbed (kannud, teekannud, pudelid) peaksid ilmuma joonistele. Proovige kasutada erineva kuju, värvi esemeid, mis on valmistatud erinevatest materjalidest (matt ja läikiv, tihe ja läbipaistev). Neid tuleb joonistada nii pliiatsi kui ka akvarellidega (erinevates värvides). Samal etapil hakkavad nad proovima uusi joonistamiseks mõeldud materjale - süsi, seepia, pastell, guašš.
7. samm
Õpetage inimesele joonistama kardinaid (riputage mis tahes kangas laua nurgale, katke sellega pinnad, luues erinevad voldid) ja krohvige rosette ning seejärel tehke kõigi uuritud esemetega natüürmorte. Paluge õpilasel joonistada need nii realistlikult kui ka dekoratiivselt.
8. samm
Inimese kujutamise õpetamiseks kasutage kõigepealt näo osade, kipsi peade kipsi mudeleid, seejärel kutsuge vabatahtlikud, kes on valmis joonistuste jaoks poseerima. Paralleelselt uurige inimese keha anatoomiat - luustiku struktuuri, lihase asukohta ja kuju -, kasutades illustratsioonide ja fotodega õpetusi.
9. samm
Kavandatud akadeemiliste tegevuste kõrval on üliõpilasel kasulik teha kiireid eskiise - kohvikutes, parkides jne. Samal ajal ei pea te mõtlema õigele joonisele, sellised visandid võimaldavad teil kiiresti mõista sarnasusi ja arendada nn käe (ja teadvuse) vabadust, nii et joonised jäävad elusaks.
10. samm
Muidugi peaks iga õpilasega tunni jaoks olema ette nähtud kindel aeg - sõltuvalt joonise keerukusest on plaanis see lõpule viia mitmest minutist mitme tunnini. Kuid kui joonistamine on teie õpilase jaoks ainult hobi, pole vaja standardeid rangelt järgida, las ta joonistab oma rõõmuks iga kiirusega.
