Algajad esinejad on mõnikord üllatunud, kui avastavad, et mingil põhjusel ei saa nad tuntud laulu oma kitarri saatel laulda. Selle ebameeldivusega pole raske toime tulla, kui teate mõnda reeglit.
See on vajalik
- - lüürika digitaalsete ja tabulatuuridega;
- - laulu salvestamine;
- - mängija;
- - kitarr.
Juhised
Samm 1
Algaja muusik ei saa alati oma käte ja häälepaelte tööd sünkroonida. Ta mõtleb kitarrile liiga palju ja seetõttu ei keeldu hääl kuuletumast. Parim on harjutada laule kogenud muusiku juures algses õppefaasis. Tal ei ole keeruline kogu saadet mängida, samal ajal kui lootustandev kolleeg laulab kaasa ja proovib akorde mängida. Kuulake tähelepanelikult oma kogenumat partnerit. Kui teil pole aega akordi kiiresti ümber korraldada, ärge katkestage. Laulge kellegi teise saatel ja liituge mänguga niipea, kui saate oma arvamuse. Asetage vasaku käe sõrmed akordile, oodake paar mõõtu ja mängige.
2. samm
Kõigepealt õppige ära kõik laulus olevad akordid. Pöörake erilist tähelepanu sellele, kus need muutuvad. Uurige üleminekuid hoolikalt, need peaksid olema kiired ja lihtsad. Parem on akordide valdamine tabulaadil, kuid teie silme all peate hoidma ka numbreid - laulu teksti koos ülaltoodud akordidega. Õppige teksti. Selles etapis on parem valida laulud, mida saab mängida kahel või kolmel põhiakordil - neid võib soovi korral leida poplauljate, rokkmuusikute ja bardide hulgast. Akordid ja üleminekud peate valdama nii enesekindlalt, et ei saa mõelda neile, vaid keskenduda meloodiale.
3. samm
Määrake suurus. Levimuusikas on levinumad suurused 2/4, ¾ või 4/4. Esimesel juhul vaheldub tugev löök nõrgaga, teisel on ühe tugeva löögi jaoks kaks nõrka, kolmandal järgneb tugeva löögi järel nõrk löögikord, seejärel kerge aktsent ja jälle nõrk löögil. Puudutage rütmi. Proovige seda lugu mängida, samal ajal meloodiat endale ümisedes ning tugevad ja nõrgad löögid väga selgena hoides. Selles õppimise etapis on parem mitte kasutada võitlust, vaid mängida toore jõuga, kui pöial puudutab bassinööri allajäämisega (või aktsendiga) ning parema käe teine, kolmas ja neljas sõrm valivad üheaegselt ülejäänud akordihelid.
4. samm
Võite ka seda harjutust kasutada. Ärge laulke laulu, vaid hääldage see soovitud rütmis, kõigepealt ilma saateta, seejärel koputage rütmi (saate kasutada kitarripaki) ja lõpuks kitarriga. Ärge skandeerige, vaid jälgige kõne intonatsiooni. Meloodia hakkab iseenesest välja tulema.
5. samm
Alustage lindistamist ja proovige esinejaga kaasa mängida, korrates ise laulu sõnu. Püüdke täpselt järgida esineja intonatsiooni. On väga oluline, et heli- ja digitaalsalvestised oleksid ühes võtmes. Kui te ei saa rütmi õigeks, pange oma kitarr mõneks ajaks kõrvale, lülitage salvestus uuesti sisse ja koputage lugu, rõhutades tugevat lööki. Korda tehnikat, lauldes esinejale madalal häälel. Proovige laulu laulda ilma helisalvestuseta, koputades täpselt rütmi. See võimaldab teil sünkroonida oma hääle ja käte liikumist. Reeglina saadakse pärast sellist harjutust ka kitarriga laulmine. Protsessi saate kontrollida, salvestades oma versiooni ja võrreldes seda originaaliga.
