Jean Marchand: Elulugu, Karjäär, Isiklik Elu

Sisukord:

Jean Marchand: Elulugu, Karjäär, Isiklik Elu
Jean Marchand: Elulugu, Karjäär, Isiklik Elu

Video: Jean Marchand: Elulugu, Karjäär, Isiklik Elu

Video: Jean Marchand: Elulugu, Karjäär, Isiklik Elu
Video: Jean Marchand 2024, Mai
Anonim

Jean Hippolyte Marchand on kuulus prantsuse maalikunstnik, graafik, illustraator ja monumentaalkunstnik, kes elas ja töötas 20. sajandi alguses Prantsusmaal. Fovismi ja kubismi üks rajajaid - 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse prantsuse maalikunsti ja kujutava kunsti suundumused.

Maal "Järv", maalinud Marchand 1910. aastal
Maal "Järv", maalinud Marchand 1910. aastal

Biograafia

Jean Marchandi mäletasid tema kaasaegsed kui väga andekat ja mitmekülgset inimest. Ta jättis endast maha palju maastikke, natüürmorte ja kujundkompositsioone, saavutas edu graveerimiskunstis, ajakirjade illustreerimisel ja kujunduses.

Kunstnik sündis 21. novembril 1883 Pariisis. Aastatel 1902 - 1906 õppis ta Prantsusmaa pealinnas otse Louvre'i vastas asuvas riiklikus kaunite kunstide kõrgkoolis Ecole nationale superieure des Beaux-Arts. Tema õpetaja oli Prantsusmaal kuulus Leon Bonn, prantsuse maalikunstnik, portretist ja kollektsionäär.

Ecole des Beaux-Arts'i kooli koos Julianne'i erakadeemiaga peeti kogu Prantsusmaa kunstihariduse keskuseks ja selle õppeasutuse lõpetajaid peeti Prantsuse Kolmanda Vabariigi parimateks kunstnikeks.

Marchand oli pärit vaesest perest, nii et elatise teenimiseks ja õppimiseks pidi Jean teenima raha ehtekunstniku, tekstiilide visandite ja muude kunsti ja käsitööga seotud tööde väljatöötajana.

"Talu"
"Talu"

Teadlased märgivad, et Marchandi varajane töö on täis katsetamise ja uudsuse vaimu. Alates 1912. aastast on ta maalinud ja eksponeerinud kubismi ja futurismi kombel teostatud teoseid. Tulevikus ei lahutata tema teoseid enam nii reaalsusest ja muutuvad elutruumaks.

1910. aastal oli tema maal Natüürmort banaanidega 1910. aastal Monet ja postimpressionistide näitusel, mille korraldas Roger Fry, ja eksponeeriti seejärel samal näitusel 1912. aastal. Samal 1912. aastal ostis maali kuulus kollektsionäär Samuel Courteau Suurbritanniast.

Ostnud veel mõned Jean Marchandi maalid, liitub ta Bloomsbury Groupi või Bloomsbury Circle'iga - Inglise kunstnike, kirjanike ja kunstnike, intellektuaalide ja Cambridge'i ülikooli vilistlaste, ajaloolaste, majandusteadlaste, filosoofide ja matemaatikute eliitkogukonnaga.

Aastal 1911 tegi ta reisi Vene impeeriumisse, luues reisi ajal oma kuulsad maastikud "Allikas", "Raudteed Venemaal" ja "Vaade Moskvale".

"Raudteed Venemaal"
"Raudteed Venemaal"

Populaarsuse saavutamise nimel saab kunstnik Pariisis tuntud kunstnike ja kunstnike ühenduste alaliseks liikmeks, eksponeerib regulaarselt oma loomingut erinevatel näitustel. Ühte tema teost 1915. aastal näidati Londonis Carfaxi galeriis ja see sai kriitikutelt positiivseid ülevaateid.

Pärast seda ostsid Suurbritannia töösturid ja magnetid suure hulga raha eest mitu Marchandi teost.

Alates 1919. aastast hakkas Marchand läbi viima isiknäitusi Pariisis, Carfaxi galeriis Londonis ja muudel näitustel väljaspool oma kodumaad.

1920. aastate teisel poolel teeb Marchand pika tuuri Lähis-Idas, mille käigus täidab ta paljusid eraisikute tellimusi.

Jean Marchand suri 1940. aastal Prantsusmaal Pariisis.

Naine ja laps

Jean Marshani naine on Sofia Filippovna Levitskaja, pärit Lääne-Ukraina Podilliast. Sophia esimene abielu lõppes ebaõnnestumisega: tema Ukraina arstist abikaasa põdes kroonilist alkoholismi, mille tagajärjel sündis nende ühine tütar Olga vaimupuudega ja vaimse alaarenguga. Lõpuks katkestab Sophia abikaasaga suhted ja lahkub tütrega vanemate juurde.

1905. aastal lahkus Sophia Pariisi ja sai tööd Marchandiga samas koolis. Koolituse käigus saavutab õpilane muljetavaldava edu, tutvub Marchandiga, osaleb samades ühingutes ja näitustel nagu tema.

Pärast lõpetamist elavad armukesed Sophia ja Jean koos Pariisis. 1920. aastate teisel poolel sai Marchand populaarseks ja paar reisis sageli Oktitaaniasse ja Provence'i, Prantsuse Alpidesse ja Côte d'Azurile. Nende reiside ajal loovad paar koos kunstiteoseid ja maastikke.

"Provence'i läbimine"
"Provence'i läbimine"

1920. aastate lõpus halvenes olukord Ukrainas. Sophia isa, endine suur maaomanik, päästes raskelt haige lapselapse Olga, saadab ta Pariisi ema juurde. See asjaolu hävitas abikaasade suhted kiiresti ja Jean otsustas ühel hetkel oma naise ja tütre maha jätta.

Pärast abikaasast lahkuminekut hakkas Sofya Filippovna alates 1930. aastast kannatama närvilise kurnatuse ja vaimuhaiguste all. 1937. aastaks on naine täiesti hull ja sureb.

Loomine

Jean Marchandi teoseid hoitakse suurimates era- ja avalikes kogudes ning kollektsioonides:

  • Viini kunstimuuseumis "Gallery Albertina";
  • Pariisi moodsa kunsti muuseumis;
  • Belgia "Kuninglikus kaunite kunstide muuseumis" Brüsselis;
  • Londoni Briti Tate galeriis;
  • New Yorgi Brooklyni kunstimuuseumis
  • Šotimaa rahvusgaleriis Edinburghis.

Üks kuulsamaid teoseid on maal "Järv", mille autor kirjutas 1910. aastal. Sellel kujutatud rannikukivid ja puud eristuvad sensuaalsete skulptuurivormide järgi, mida geomeetriliselt joonistab jõe ja kauge järve rannajoon. Pilt on kirjutatud Paul Cézanne'i loovuse vaimus ja annab vaatajale edasi ühe vaate Vahemere rannikule.

"Seine muldkeha"
"Seine muldkeha"

Erinevatel aegadel valmistas Marchand illustratsioone järgmistele kuulsatele raamatutele:

  • Päikeselaul, Assisi Franciscuse elulugu, mis ilmus 1919. aastal ja trükiti uuesti 1929. aastal;
  • Paul Claudeli Risti tee;
  • René-Jean'i maalide ja joonistuste kakskümmend kuus reproduktsiooni;
  • Prantsuse ajakirjaniku ja kirjaniku Henry Malerba viimane kohtuotsus;
  • "Madu", "Proua S. kiri" ja Prantsuse kirjaniku, luuletaja ja filosoofi Paul Valery merekalmistule;
  • Prantsuse kirjaniku ja tõlkija Francis de Miomandre Grasse;
  • Prantsuse ajakirjaniku, publitsisti ja poliitiku Charles Marase "pealdised";
  • Prantsuse kirjaniku ja luuletaja Catherine Pozzi "Hinge nahk".

Aastatel 1920-1922 illustreeris ta prantsuse ajakirja "Almanac de Coca-nier", mille avaldasid Jean Cocteau ja Bertrand Gegan.

Soovitan: